羅馬附近切爾瓦拉的女人們
三個身影沿著磨損的石階往下走，身後是幽暗的拱形入口。走在前頭的女子，白色頭巾上頂著一只銅器。她赤著腳，一手抬起扶穩器皿，另一手擱在腰間，彷彿早已無數次挑著水上下這些階梯。她身後，另一名女子背對著我們，正把一只大銅罐舉到自己頭上；右側則有個赤腳小女孩，戴著白頭巾、穿著紅色上衣，手提一只小籃子，朝我們望來。
讓這個場景渾然一體的，是人物沿著斜線一個接一個走下階梯的姿態，視線也隨之移動，不會停留在任何一張臉上。石頭與銅器的暖棕色、赭色和銅橘色，將三名女子融成一片熠熠發光的色調；衣著上閃現的白色、栗紅色與藍色，則讓她們各自鮮明。畫家同樣細緻地描繪石頭與布料，使粗糙的石砌牆面和層層摺疊的衣料，在畫中顯得同樣重要。
這幅作品曾於一八五九年在巴黎沙龍展出，之後又於一八六二年倫敦、一八六七年巴黎，以及一八七三年維也納的國際展覽中再次展出。
埃內斯特·埃貝爾是一位法國學院派畫家，1817 年出生於格勒諾布爾，父親是當地公證人。1835 年，他初次前往巴黎攻讀法律，但很快便因對藝術的興趣，走進雕塑家大衛·德昂熱與歷史畫家保羅·德拉羅什的畫室；不過，他大部分仍是自學成才。他早年很快便嶄露頭角：年僅二十二歲，就在巴黎沙龍受到矚目；1839 年，法蘭西藝術院以他的聖經題材作品《便雅憫的袋子裡的約瑟夫之杯》授予他羅馬大獎。這項殊榮讓他得以進駐羅馬美第奇別墅，在那裡度過數年，以出色的光線感描繪羅馬鄉間。
他最知名的作品《瘴氣》於 1850 年沙龍展出，描繪義大利農民乘筏逃離疫病，場景取材自他在義大利的所見。這幅畫以浪漫主義風格繪成，如今收藏於奧賽博物館。後來他回到法國，成為第二帝國時期備受追捧的畫家，創作了許多肖像畫，也將對義大利的回憶融入作品，畫風逐漸轉向象徵主義。他兩度出任羅馬法蘭西學院院長，並獲得多項榮譽，包括 1889 年與 1900 年世界博覽會大獎，以及法國榮譽軍團勳章最高級別。他的交遊圈中有瑪蒂爾德公主，兩人通信數十年；1880 年，他與攝影師加布里埃爾·德·烏克曼結婚。他受委託創作的作品還包括先賢祠的馬賽克設計。埃貝爾於 1908 年在格勒諾布爾附近拉特龍什的家中逝世；那裡如今已成為博物館。人們記得他是一位備受敬重的學院派大師，他的教學影響了保羅·特魯伊貝爾等藝術家，也串連起浪漫主義與新興的象徵主義氛圍。
這幅畫布曾於 1859 年在巴黎沙龍展出，之後又於 1862 年在倫敦、1867 年在巴黎，以及 1873 年在維也納的國際展覽中展出。在納入公共收藏之前，它曾屬於拿破崙三世，並由他收藏於私人領地。目錄所列的標題是《羅馬附近切爾瓦拉的女人們》，法文名稱為《切爾瓦拉女子》（教宗國）。
這幅畫是布面油畫，畫面表層暈染平滑，石材與布料則刻畫得更為細緻。人物沿著階梯斜向排列，色調溫暖，以棕色、赭色和銅橘色為主，並點綴白色與藍色。前景中的女子穿著寬袖白襯衫、栗紅色胸衣、紅色流蘇腰帶、藍色圍裙和一條淺色長裙。背對觀者的女子身披白布，穿著深色裙子，繫著綠色腰帶。右側的小女孩頭裹白布，穿著紅色胸衣和深藍色裙子，手裡拿著一只小籃子或容器。畫布上看不見任何題字。
目錄記載，這幅畫曾於 1862 年倫敦展覽的法國展區展出，編號為第 38 類第 217 號。
是的。贏得羅馬大獎後，他於1840年至1844年間以駐館藝術家的身分住在羅馬的美第奇別墅，並在那段期間描繪了許多羅馬鄉間景色。
