罗马附近的切尔瓦拉的女性
🎧 这件有语音讲解 · 下载 App 收听三个人影正沿着磨损的石阶往下走，身后是幽暗的拱形入口。走在最前面的女人头上裹着白布，顶着一只铜器。她赤着脚，一只手抬起扶稳头上的重物，另一只手搭在胯上，仿佛早已无数次挑着水上下这些台阶。她身后，另一名女子背对着我们，正把一只大铜罐举到自己头上；右侧，一个赤脚的小女孩头裹白布、身穿红色上衣，手提一只小篮子，朝我们望来。
让这幅画面浑然一体的，是人物们沿着斜线一个接一个地走下台阶，视线也随之移动，不会停留在某一张脸上。石头与铜器的暖棕色、赭色和铜橙色，将三名女子融汇成一片熠熠生辉的色块；衣着上闪现的白色、栗色和蓝色，则让她们各自分明。画家同样细致地描绘石头和布料，使粗粝的石砌墙面与层层叠叠的衣褶在画中显得同样重要。
这幅作品曾于1859年在巴黎沙龙展出，之后又先后参加了1862年伦敦、1867年巴黎和1873年维也纳的国际博览会。
埃内斯特·埃贝尔是一位法国学院派画家，1817年出生于格勒诺布尔，父亲是当地的公证人。1835年，他初次前往巴黎学习法律，但很快便对艺术产生兴趣，进入雕塑家大卫·昂热和历史画家保罗·德拉罗什的画室学习，不过他主要还是自学成才。他很快崭露头角：年仅二十二岁时，他便在巴黎沙龙引起关注；1839年，法国美术学院因他创作的圣经题材作品《便雅悯袋中的约瑟夫之杯》而授予他罗马大奖。这项殊荣让他得以赴罗马美第奇别墅驻留数年，在那里，他以出色的光线表现描绘罗马乡间。
他最为人熟知的作品《疟疾》于1850年在沙龙展出，描绘意大利农民乘筏逃离疫病的情景，灵感来自他在意大利的亲眼所见。这幅画采用浪漫主义风格，如今悬挂于奥赛博物馆。后来，他回到法国，成为备受追捧的第二帝国时期画家，创作了许多肖像画，也将对意大利的回忆融入作品，画风逐渐转向象征主义。他曾两度担任法国驻罗马学院院长，并获得诸多荣誉，包括1889年和1900年世界博览会大奖，以及法国荣誉军团最高等级勋章。他的交游圈中有玛蒂尔德公主，两人通信数十年；1880年，他与摄影师加布里埃尔·德·乌克曼结婚。他承接的委托还包括为先贤祠设计马赛克图案。埃贝尔于1908年在格勒诺布尔附近拉特龙什的家中去世，如今那里已成为博物馆。人们铭记他是一位备受尊敬的学院派大师，他的教学影响了保罗·特鲁耶贝尔等艺术家，也由此将浪漫主义与新兴的象征主义气息联系起来。
这幅画布作品曾于1859年在巴黎沙龙展出，随后又于1862年伦敦、1867年巴黎和1873年维也纳的国际展览会上展出。在进入公共收藏之前，它曾属于拿破仑三世，收藏于他的私人领地。目录所列标题为《罗马附近的切尔瓦拉的女性》，法文题名为《莱塞尔瓦罗勒（罗马诸邦）》。
这幅画是布面油画，画面表层晕染柔和，石头和织物的质感则刻画得更为细致。人物沿台阶斜向排列。画面色调温暖，以棕色、赭色和铜橙色为主，并点缀白色与蓝色。前景中的女子穿着一件宽袖白衫、栗红色胸衣、红色流苏腰带、蓝色围裙和一条浅色长裙。背对观者的女子身披白布，穿着深色裙子，系着绿色腰带。右侧的小女孩头裹白布，穿着红色胸衣和深蓝色裙子，手里拿着一个小篮子或容器。画布上看不到题字。
目录记载，这幅画曾在1862年伦敦展览的法国展区展出，编号为第38类第217号。
是的。赢得罗马大奖后，他于1840年至1844年间作为驻留艺术家住在罗马的美第奇别墅，并在此期间描绘了许多罗马乡间风光。
