在翁弗勒尔港口的“乘客”号上装载牲畜
🎧 这件有语音讲解 · 下载 App 收听想象一下：一匹驮着驮筐的白色小马、人群边缘的一条狗，还有几只被捆着、躺在翁弗勒尔码头石板路上的绵羊。这些是奥古斯特-格扎维埃·勒普兰斯这幅繁忙港口景象中最先映入眼帘的事物。往左看，你会发现一艘帆船高耸的桅杆、索具和棕褐色的卷起船帆从码头上方升起；前景中，身穿蓝色、红色和赭色衣服的男女聚在篮子、木桶和草捆周围。
这幅画之所以生动，关键在于动物和人共享着同一片空间。绵羊被捆着，静静躺在地上，周围的人物则忙着讨价还价、搬运货物；中景里的牛和马也在一片忙碌中耐心地站着。那座带着深色石板屋顶的石砖建筑，以及旁边那栋蓝灰色木构房屋，让人群扎根于一座真实的城镇之中。于是，你感受到的是港口日常劳作的节奏，而不是刻意摆出的场面。
奥古斯特-泽维尔·勒普兰斯于1799年出生在巴黎，1826年在尼斯去世，年仅二十七岁。尽管一生短暂，他却在十几岁时便已成为备受赞誉的画家。资料称他基本上靠自学成才，“几乎没有别的引路人，只有大自然”；还不到二十岁时，他描绘牲畜、牧人和乡村生活的早期画作，就已能从画商那里卖出高价。他的抱负与才华让他不止步于田园题材：他画海景、巴黎街头生活、肖像、骑士传奇风格的题材，以及枫丹白露森林的景色；他还为不少不擅长描绘人物或动物的风景画家补画人物。曾有一位评论家因此批评他，却也称赞他的机智、活力、独创性和娴熟技艺。他的事业在王室与贵族的资助下不断发展，资助者包括贝里公爵夫人和查理十世。1823年，查理十世买下了他描绘翁弗勒尔牲畜登船场景的画作，使他声名大振。他还创办了自己的画室，培养弟弟们和其他画家；1824年，他曾与欧仁·伊萨贝一同在翁弗勒尔创作。艺术史学家将他的作品与十七世纪荷兰动物画家和风景画家的创作联系起来；人们也认为，画家柯罗的人物画受到过他的影响。他才华横溢，前途无量，却英年早逝；但他的画作至今仍收藏于卢浮宫等重要艺术机构。
这幅画布尺寸颇大，约为130×163厘米，采用布面油画技法。画面颜料层平滑，细节刻画精致，人物、动物和建筑都描绘得十分细腻。场景上方展开一片广阔天空，白云与灰云间露出片片蓝色；人群身后的石砖建筑有数个山墙，屋顶铺着深色石板。旁边矗立着一栋蓝灰色的木构房屋。远处边缘还有更多桅杆和索具向远方延伸，仿佛港口一直延展到画框之外。人群的衣着呈现蓝、红、白和赭色，男女头戴白色帽子或高高的深色帽子，使前景色彩鲜活，与建筑沉静的灰调形成对比。
费雷奥尔·博讷梅松写道，这幅画“使勒普兰斯先生跻身我国最优秀的风俗画家之列。他的艺术生涯如今前途一片光明。”这幅画被视为那个时代畜牛题材绘画的典型之作，对勒普兰斯的艺术生涯也有着非同寻常的重要意义。
这幅画由查理十世以三千法郎购得，因此在进入卢浮宫之前，它便与王室收藏结下了渊源。
勒普兰斯在画下这幅港口景象几年后，曾与画家欧仁·伊萨贝在翁弗勒尔共用一间画室。
勒普兰斯在二十七岁时去世，早逝中断了他原本前途无量的艺术生涯——他十几岁时便已取得非凡的早期成功。
是的，他经常为几位风景画家绘制人物，仿佛是承接这类工作的画师，专门替那些不想亲自画人物或动物的艺术家代笔。
