銅噴泉; 廚房內景

弗朗索瓦·邦万是一位法国现实主义画家，1817年出生于巴黎，家境贫寒。他的父亲是警察，母亲是女裁缝；母亲早逝于肺结核后，他便交由一位疏于照料他的监护人抚养。后来，继母虐待他，还让他挨饿，家中的困顿塑造了他的童年。尽管如此，一位家族友人发现了他的绘画天赋，并出钱让他在十一岁时进入绘画学校就读。此后，邦万大多靠自学，尽可能从他在卢浮宫研习的荷兰与佛兰德斯古典大师作品中汲取养分；他视画家弗朗索瓦·格拉内为自己唯一的导师。

为了维持生计，他先做印刷排字工，后来进入巴黎警察总局工作，一直待到1850年。他早早结了婚，也染上了一种此后终身困扰他的疾病。绘画始终是他的热爱。他以自身经历为灵感，描绘穷人的写实场景，并凭此在1849年和1850年的沙龙展上获得认可，与库尔贝并列为现实主义画家的代表人物。然而，他的作品尺幅较小，表现手法也不如库尔贝那般针锋相对，因此受到评论界和公众的热情接纳。他的题材包括静物，以及普通人的日常生活；这些作品令人想起彼得·德·霍赫和夏尔丹，尤其是那份宁静、细腻的光感。1870年，他获授荣誉军团骑士勋章。

邦万的一生充满艰辛与失落。他的弟弟莱昂也是一位艺术家，1866年因贫困潦倒、作品销路不佳而绝望自尽。1871年，邦万参与了支持巴黎公社的艺术家联盟，因此一度被流放至伦敦。后来，1881年的手术未能让他恢复健康，他也失明了。朋友们于1886年为他筹办回顾展，并在1887年举办义卖，为他提供资助。1887年12月，他在圣日耳曼昂莱逝世。

邦万被誉为十九世纪最杰出的风俗画家与静物画家之一。他对平凡生活的真诚描绘，起初只得到有限的赏识，但自十九世纪六十年代末起逐渐受到青睐。作为法国现实主义画坛一位低调却重要的人物，他连接了荷兰绘画传统与其所处时代的现代绘画。

這幅畫作於1861年完成，並於1863年在巴黎法國藝術家沙龍展出，目錄編號為212。它早期的所有權紀錄可考：1880年11月25日，作品在巴黎的布雷桑拍賣會上售出，之後經手畫商布拉姆。如今，作品由奧賽博物館收藏，館藏編號為RF 462。

畫面中的一切都以狹窄的棕色、銅色與灰色調繪成，讓房間顯得昏暗而逼仄。帶圓頂蓋和頂飾的銅壺，是視野中最明亮、最溫暖的物件；人物的藍綠色圍裙和紅裙，則是這片沉靜色調中僅有的鮮明色彩。右側門口的第二名女子膚色蒼白、身形嬌小，遠遠地退在後方，於是視線便從近處的人物，穿過敞開的門，延伸到後方忙碌的家居空間。筆觸平滑細膩，色彩融合得十分柔和，沒有任何可見的筆觸會把注意力從物件表面引開。

前景地板上散落著蔬菜碎屑，其中躺著一把刀；畫布左下方還有一行手寫小字，不過在照片中太小，無法辨讀。

它曾於1880年11月在巴黎的布雷桑拍賣會上現身，之後經由畫商布拉姆之手，才進入現今的收藏。

1881 年接受手術後，他的健康狀況仍未改善，並失去了視力。