铜喷泉；厨房内部

弗朗索瓦·邦万是一位法国现实主义画家，1817年出生于巴黎的贫困家庭。他的父亲是警察，母亲是女裁缝；母亲早年因肺结核去世后，他便交由一位疏于照料的看护人抚养。后来，继母对他百般苛待，还让他吃不饱。家境艰难，塑造了他的童年。尽管如此，一位家族朋友注意到了他的绘画天赋，并出钱让他在十一岁时进入绘画学校学习。此后，邦万基本靠自学，尽可能从他在卢浮宫研习的荷兰和佛兰德斯古代大师作品中汲取养分；他视画家弗朗索瓦·格雷内为自己唯一的导师。

为了养活自己，他先做印刷排字工，后来在巴黎警察总局工作，一直干到1850年。他很年轻时便结了婚，还染上一种此后终身困扰他的疾病。绘画始终是他的热爱。他以亲身经历为基础，描绘穷人的现实场景；这些作品在1849年和1850年的沙龙展上赢得认可，他也与库尔贝并列，成为现实主义的代表人物。不过，他的作品尺幅较小，表现方式也不如库尔贝那般针锋相对，因此受到评论界和公众的热情欢迎。他描绘的题材包括静物，以及普通人的日常生活，让人想起彼得·德·霍赫和夏尔丹，尤其是作品中那种宁静、细腻的光感。1870年，他获授荣誉军团骑士勋章。

邦万的一生充满艰辛与失落。他的兄弟莱昂也是一位艺术家，1866年因贫困和作品滞销而绝望自尽。1871年，邦万参加了支持巴黎公社的艺术家联合会，因此一度被流放到伦敦。后来，他在1881年接受手术，却未能恢复健康，最终失明。朋友们于1886年为他筹办回顾展，并在1887年举办义卖，为他提供资助。1887年12月，他在圣日耳曼昂莱去世。

邦万被视为十九世纪最出色的风俗画家和静物画家之一。他诚恳描绘平凡生活，这些作品起初只得到有限的赏识，但从十九世纪六十年代末起逐渐受到青睐。他是法国现实主义中一位低调却重要的人物，连接了荷兰绘画传统与他所处时代的现代绘画。

这幅画创作于1861年，并于1863年在巴黎法国艺术家沙龙展出，目录编号为212。它早期的所有权记录有据可查：1880年11月25日，它在巴黎的布雷桑拍卖会上售出，后来经由布拉姆画商转手。如今，这幅画归奥赛博物馆所有，馆藏编号为RF 462。

画面中的一切都以棕色、铜色和灰色的狭窄色调范围绘成，因此房间显得昏暗而逼仄。带穹顶盖和顶饰的铜瓮，是视野中最明亮、最温暖的物件；人物的蓝绿色围裙和红裙，则是这片沉静底色上仅有的鲜明色彩。右侧门口的第二位女子肤色苍白、身形娇小，被推得很远，于是视线便从近处的人物穿过敞开的门，延伸到里面忙碌的家居空间。画笔运用平滑细腻，色彩过渡自然，没有明显的笔触将注意力从物体表面引开。

前景的地板上，散落的蔬菜边角料之间放着一把刀；画布左下方还有一行手写小字，不过在照片中太小，无法辨认。

这件作品曾于1880年11月在巴黎的布雷桑拍卖会上亮相，后来经由画商布拉姆之手，最终进入如今的收藏。

1881年，他接受手术后，健康状况仍未好转，随后失去了视力。