聖母無染原罪與聖安德魯及聖保羅
一名身穿白袍、披著深藍色斗篷的年輕女子獨自站在畫布頂端，雙手交疊按在胸前；整幅畫似乎都以她這個姿勢為核心。她的雙腳踏在雲層間一片淺色圓盤上，身後升起金色光芒，頭頂上方有一頂冠冕和一個小小的有翼人物。下方兩個蓄鬍男子分別藏身於畫面兩側的下角：左邊是一位身穿灰褐色衣袍的老人，舉起一根粗糙的木樑；右邊是一位赤腳男子，披著紅色斗篷，手持打開的書本，仰望著她。兩人之間是暗色岩石與水；一群小小的有翼孩童，也就是普提，則在她周圍盤旋，手持一朵玫瑰、一朵百合，以及一簇簇鍍金畫框。
這兩名男子是使徒安德肋和保祿，因此標題中才會提到他們。安德肋的辨識特徵是他所持的木製十字形橫樑，那是他殉道時的刑具；保祿則以手中的書本為標誌，書中收錄的書信使他成為信仰的導師。他們位於畫面底部，而聖母高居頂端，形成簡明的視覺層次：聖徒仰望，聖母承接他們的目光。
這幅作品是布面油畫，尺寸約為二百三十五乘一百六十八公分，現藏於盧浮宮，編目號為 RF 2372。盧浮宮的紀錄記載，卡瓦略先生是這幅畫在入藏博物館之前的前任藏家。胡安·德·瓦爾德斯·裏爾於一六二二年出生在塞維亞，曾在科爾多瓦師從安東尼奧·德爾·卡斯蒂略學藝，後來與好友巴托洛梅·埃斯特班·穆里略共同創立塞維亞藝術學院。
胡安·德·巴爾德斯·萊亞爾（1622–1690）是巴洛克時期的畫家與蝕刻版畫家，受過雕塑家和建築師的訓練，出生並安葬於塞維亞。他原名胡安·德·尼薩，後改用母親的姓氏「巴爾德斯·萊亞爾」。二十多歲時，他在科爾多瓦師從安東尼奧·德爾·卡斯蒂略，並留在當地，直到十七世紀五〇年代中期返回塞維亞。此後他便定居於此，住在聖安德烈區，直至1690年去世。
據史料描繪，他的性情使他傾向於戲劇化而莊嚴的題材。他的宗教與寓意作品，例如為加爾默羅會教堂創作的《先知以利亞的生平》，以及為慈善醫院創作的《十字架的勝利》，都偏好陰鬱而有力的構圖。他與巴托洛梅·埃斯特班·穆里略是摯友；穆里略恬靜的風格與他形成鮮明對比。兩人曾合作創作，尤其是與雕塑家佩德羅·羅爾丹一同承接慈善醫院的委託。他也與穆里略及小埃雷拉共同創立塞維亞藝術學院，後來並擔任院長。
驅使他創作最具特色作品的，是他對死亡的執念。他的虛空畫包括《轉瞬之間》（意為「眨眼之間」）和《世間榮華的終結》，沉思生命無常與死亡；他於1672年為慈善醫院創作的時間與死亡寓意畫，也是他最廣為人知的作品之一。他充滿活力、自由奔放的筆觸，以及豐富的色彩，讓這些沉思顯得鮮明而迫切。
家庭在他的生命中占有核心地位。1647年，他與畫家伊莎貝拉·卡拉斯基亞結婚；兩人五名子女中，有幾位成為藝術家，女兒們則專攻肖像細密畫。巴爾德斯·萊亞爾在西班牙巴洛克藝術中占有重要地位：他既是穆里略的對照，也是一位擅長以陰暗、戲劇化手法描繪死亡意識的安達盧西亞畫派大師。
女子身穿白色寬袖長袍，披著深藍色斗篷，內襯柔和的紫紅色。她立於雲層間一輪淡色圓盤之上，沐浴在金色光輝中；頭頂上方懸著一頂冠冕和一個小小的有翼形體。畫面下方兩角各有一名蓄鬍男子壓住構圖，一人身穿灰褐色衣袍，另一人披著紅色斗篷；兩人之間，岩石與水流沉入黑暗。畫作以金、紅、藍為主色，筆觸鬆放，清晰可見，並未刻意抹平。
兩人雖然作品風格迥異，卻是摯友：胡安·德·瓦爾德斯·裏爾偏愛陰鬱而戲劇性的題材，穆里略的畫作則平和寧靜。
是的，他的妻子伊莎貝拉·卡拉斯基亞也是畫家；他們的孩子盧卡斯、胡安、路易莎、瑪麗亞和勞拉也都成了藝術家，其中女兒們專攻肖像微型畫。
