성 안드레아와 성 바오로와 함께 있는 원죄 없는 잉태

후안 데 발데스 레알(1622~1690)은 바로크 시대의 화가이자 동판화가였으며, 교육을 통해 조각가와 건축가의 소양도 갖추었습니다. 세비야에서 태어나 그곳에 묻혔습니다. 후안 데 니사라는 이름으로 태어난 그는 어머니의 성을 따라 발데스 레알이라는 이름을 썼습니다. 20대에는 코르도바에서 안토니오 델 카스티요에게 그림을 배웠고, 1650년대 중반 세비야로 돌아올 때까지 그곳에 머물렀습니다. 세비야에 정착한 뒤에는 1690년 세상을 떠날 때까지 산 안드레스 지구에서 살았습니다.

자료에 묘사된 그의 기질은 극적이고 엄숙한 주제를 향했습니다. 카르멜회 성당을 위해 그린 「예언자 엘리야의 생애」와 자선병원을 위해 그린 「십자가의 승리」 같은 종교화와 알레고리화에는 어둡고 힘찬 구성이 두드러집니다. 그는 바르톨로메 에스테반 무리요와 가까운 친구였는데, 무리요의 평온한 화풍은 발데스 레알의 화풍과 뚜렷한 대조를 이루었습니다. 두 사람은 조각가 페드로 롤단과 함께 자선병원 의뢰 작업을 맡는 등 협업하기도 했습니다. 발데스 레알은 무리요, 에레라 2세와 함께 세비야 미술 아카데미를 세우는 데 힘을 보탰고, 훗날 그곳의 원장도 지냈습니다.

그의 가장 독창적인 작품을 이끈 것은 죽음에 대한 집요한 관심이었습니다. 「눈 깜짝할 사이에」라는 뜻의 「인 이크투 오쿨리」와 「세상의 영광의 종말」이라는 뜻의 「피니스 글로리아에 문디」를 비롯한 바니타스화는 덧없음과 죽음을 성찰합니다. 1672년 자선병원을 위해 그린 시간과 죽음의 알레고리화는 그의 가장 잘 알려진 작품에 속합니다. 활기차고 자유로운 붓질과 풍부한 색채는 이러한 성찰에 생생한 현장감을 더했습니다.

가족은 그의 삶에서 중심적인 자리를 차지했습니다. 1647년 화가 이사벨라 카라스키야와 결혼했으며, 다섯 자녀 가운데 몇몇은 예술가가 되었고 딸들은 초상 세밀화에 특화했습니다. 발데스 레알은 무리요와 대조를 이루는 화가이자, 어둡고 극적이며 죽음을 응시하는 안달루시아 회화의 대가로서 스페인 바로크 미술에서 중요한 위치를 차지합니다.

여인의 가운은 넓은 소매가 달린 흰색이고, 망토는 짙은 파란색이며 안감은 부드러운 자주색입니다. 여인은 구름 무리 속 창백한 원반 위에 서 있고, 황금빛 광채 아래로 왕관과 작은 날개 달린 형상이 머리 위에 떠 있습니다. 아래쪽 양 모서리에는 수염 난 남자 둘이 무게감을 더하는데, 한 사람은 회갈색 옷을, 다른 한 사람은 붉은 망토를 걸쳤습니다. 두 사람 사이로 바위와 물이 어둠 속에 잠겨듭니다. 색조는 금색과 빨간색, 파란색을 중심으로 하고, 붓질은 매끈하게 감추기보다 그대로 드러나도록 자유롭게 다루었습니다.

두 사람은 작품 세계가 매우 달랐지만 가까운 친구였습니다. 후안 데 발데스 레알은 어둡고 극적인 주제를 즐겨 그린 반면, 무리요의 그림은 평화롭고 고요했습니다.

네, 그의 아내 이사벨라 카라스키야도 화가였고, 자녀인 루카스, 후안, 루이사, 마리아, 라우라도 예술가가 되었습니다. 딸들은 초상 미니어처를 전문으로 그렸습니다.