聖アンドレアと聖パウロを伴う無原罪の御宿り
白い衣と濃い青のマントをまとった若い女性が、画面の最上部にひとり立ち、胸の前で手を組んでいます。絵全体は、まるでこの身振りを中心に組み立てられているかのようです。女性の足元には雲の中に淡い色の円盤があり、その背後から金色の光が差し上がっています。頭上には冠と、小さな翼のある人物が見えます。画面下部の左右の隅には、ひげを生やした男性がひとりずつ配されています。左には、灰色と茶色の衣をまとった老人が、粗削りの木の梁を掲げています。右には、赤いマントをまとった裸足の男性が、開いた本を手に、彼女を見上げています。ふたりの間には暗い岩と水があり、バラやユリ、金箔を施した額縁の束を運ぶ、小さな翼のある子どもたち、プットたちが彼女の周りを舞っています。
このふたりは使徒の聖アンドレアと聖パウロで、それが作品名にふたりの名が入っている理由です。アンドレアは、殉教の道具である木の十字形の梁を持つ姿で見分けられます。パウロは、信仰の教師としての彼を形づくった書簡を象徴する本を手にしています。ふたりを下に、聖母を上に置くことで、視覚的な序列が明快に生まれています。聖人たちは見上げ、聖母はそのまなざしを受け止めるのです。
この作品は、縦約235センチ、横約168センチのカンヴァスに描かれた油彩画で、ルーヴル美術館の所蔵品です。収蔵番号はRF 2372。ルーヴル美術館の記録によると、作品が美術館に収蔵される前の来歴をつなぐ人物として、カルヴァリョ氏の名が挙げられています。フアン・デ・バルデス・レアルは1622年にセビリアで生まれ、コルドバでアントニオ・デル・カスティーリョに師事しました。その後、友人のバルトロメ・エステバン・ムリーリョとともに、セビリア美術アカデミーを共同で設立しました。
フアン・デ・バルデス・レアル（1622～1690）は、バロック期の画家、エッチング版画家であり、修業を積んだ彫刻家、建築家でもありました。セビリアに生まれ、同地に没しています。フアン・デ・ニサとして生まれましたが、母方の姓を取り、バルデス・レアルを名乗るようになりました。20代のころにはコルドバでアントニオ・デル・カスティーリョに師事し、1650年代半ばにセビリアへ戻るまで、そこで暮らしました。セビリアに戻ると、サン・アンドレス地区に腰を落ち着け、1690年に亡くなるまで過ごしました。
伝えられる人物像からは、劇的で重厚なものに惹かれる気質がうかがえます。カルメル会教会のために描いた「預言者エリヤの物語」や、慈善病院のための「十字架の勝利」など、宗教画や寓意画では、暗く力強い構図が好まれています。穏やかな画風が彼自身の作風とは鮮やかな対照をなすバルトロメ・エステバン・ムリーリョとは親しい友人で、二人は彫刻家ペドロ・ロルダンとともに慈善病院の依頼を手がけるなど、共同制作も行いました。ムリーリョや若きエレーラとともにセビリア美術アカデミーの創設に携わり、のちにその会長も務めています。
彼の最も独自な作品を生み出したのは、死すべき運命への強い関心でした。「イン・イクトゥ・オクリ」（「瞬く間に」）や「フィニス・グロリエ・ムンディ」（「この世の栄華の終わり」）などのヴァニタス画は、移ろいやすさと死について思索を促します。また、1672年に慈善病院のために描いた「時」と「死」の寓意画は、彼の代表作としてよく知られています。勢いがあり自由な筆致と豊かな色彩が、こうした思索に生き生きとした切迫感を与えています。
家族は彼の人生の中心でした。1647年に画家イサベラ・カラスキージャと結婚し、5人の子どものうち何人かは芸術家となりました。娘たちは肖像細密画を専門としました。バルデス・レアルは、ムリーリョと対をなす存在として、またアンダルシア絵画の暗く劇的で、死すべき運命を見据えた一面を極めた巨匠として、スペイン・バロック美術において重要な位置を占めています。
女性は幅広の袖が付いた白い衣をまとい、柔らかな藤色の裏地がのぞく濃い青のマントを羽織っています。雲の広がりの中、淡い色の円盤の上に立ち、金色の光に包まれています。その頭上には冠が浮かび、小さな翼のある姿が見えます。画面下部の両隅には、ひげをたくわえた男性が二人配され、一人は灰色がかった茶色の衣を、もう一人は赤いマントをまとっています。二人の間では、岩と水が暗がりへと沈んでいきます。金、赤、青を基調とした色使いで、絵の具は伸びやかに扱われ、筆致は滑らかに消されることなく、目に見えるまま残されています。
二人は親しい友人でしたが、作風は大きく異なっていました。レアルは暗く劇的な題材を好み、ムリーリョの絵画は穏やかで静謐でした。
そう、妻のイサベラ・カラスキージャも画家でした。子どもたちのルーカス、フアン、ルイサ、マリア、ラウラも芸術家となり、娘たちは肖像画の細密画を専門にしました。
