이미지: Sailko
두 여인이, 그중 한 명은 나체로, 빈터에 앉거나 서 있고, 수염 난 남자는 그들 곁에 팔꿈치를 괸 채 누워 있습니다. 장면 전체는 두껍고 불투명한 붓질로 그려져 있어, 살결도 나뭇잎도 매끈한 형태로 완전히 자리 잡지 않습니다. 오른쪽 가장자리 아래쪽을 살펴보면 어두운 병의 목이 보입니다. 목가적인 풍경의 가장자리로 밀려난 작고 평범한 물건이지요.
그 병과 거칠면서도 의도적인 붓질이 이 그림을 이해하는 열쇠입니다. 세잔은 색을 넓고 눈에 띄는 얼룩처럼 칠하고 서로 섞어 지워 버리지 않습니다. 그래서 풀밭 둔덕과 어두운 나무 덩어리, 잔잔한 물은 먼저 그려진 표면으로, 그다음에야 장소로 다가옵니다. 제목인 «파스토랄레»는 자연 속에서 한가로이 지내는 목동들의 오래된 목가적 꿈을 약속하지만, 병과 단단하고 묵직한 인물들의 몸은 그 꿈을 현실과 육체의 세계로 끌어당깁니다.
이 작품은 1870년에 그려졌습니다. 당시 세잔은 삼십 대 초반으로, 훗날 후대 화가들이 근대 미술의 아버지라 부르게 될 화가가 되기 훨씬 전, 자신만의 표현 방식을 찾아가고 있었습니다. 캔버스에 유화로 그렸으며 크기는 약 81×65센티미터입니다. 이 작품의 소장 이력은 눈에 띄는 소장자들의 계보를 따라갑니다. 처음에는 오베르쉬르우아즈의 의사 폴 가셰가 소장했습니다. 그는 훗날 빈센트 반 고흐를 돌본 의사입니다. 이후 작품은 세잔을 대중에게 알리는 데 누구보다 큰 역할을 한 화상 앙브루아즈 볼라르에게 넘어갔습니다. 그 뒤 베른하임 죈 갤러리와 수집가 오귀스트 펠르랭의 손을 거쳤고, 그의 아들 장빅토르 펠르랭이 파리에서 소장했습니다.
폴 세잔은 1839년 1월 19일 에크스-앙-프로방스에서 태어난 중요한 프랑스 후기 인상파 화가입니다. 그는 부유한 가정에서 태어나 아버지가 가족의 은행 사업에 참여하기를 바라는 기대에도 불구하고 예술을 추구할 자유를 가졌습니다. 그의 초기 영향은 낭만주의와 사실주의였지만, 그는 궁극적으로 구조와 형태를 강조하는 독특한 스타일을 만들어내어 인상파와 초기 입체파를 연결했습니다.
세잔의 작품은 반복적인 붓질과 독특한 색면 사용으로 특징지어지며, 이는 그가 주제에 깊이 몰입했음을 반영합니다. 처음에는 회의와 조롱을 받았지만, 그는 동료 예술가들과 몇몇 안목 있는 수집가들로부터 지지를 받아 1895년에 첫 개인전을 열게 되었습니다. 그의 혁신적인 접근은 현대 미술의 기초를 다졌으며, 피카소와 마티스와 같은 후대의 거장들로부터 "우리 모두의 아버지"라는 칭호를 받았습니다.
가족과 비평가들과의 tumultuous한 관계에도 불구하고, 세잔은 예술적 진리를 끈질기게 추구하고 전통적인 방법을 새롭게 하여 그의 예술사에서 변혁적인 인물로 자리 잡았습니다. 그는 1906년 10월 22일에 세상을 떠났으며, 현대 미술의 궤적에 깊은 영향을 미친 작품을 남겼습니다.
기록에 기재된 제목은 ‘파스토랄레’이지만, 프랑스어 도록에는 대체 제목인 ‘이딜’도 함께 올라 있으며, 미술관 기록에도 두 제목이 나란히 기재되어 있습니다.
자료에 따르면 앙리 마티스와 파블로 피카소는 모두 세잔이 “우리 모두의 아버지”라고 말했다고 전해집니다.
1982년 상속세를 현물로 납부하는 방식으로 국가에 받아들여진 뒤, 오르세 미술관에 기증되었습니다.
