Bild: Sailko
Zwei Frauen, eine von ihnen nackt, sitzen und stehen auf einer Lichtung, während ein bärtiger Mann neben ihnen auf den Ellbogen gestützt liegt. Die ganze Szene ist mit dicken, deckenden Pinselstrichen gemalt, die nie ganz zu glatter Haut oder dichtem Laub verschmelzen. Schauen Sie unten an den rechten Bildrand: Dort entdecken Sie den Hals einer dunklen Flasche – einen kleinen, gewöhnlichen Gegenstand, an den Rand eines Idylls gedrängt.
Diese Flasche und der raue, bewusste Farbauftrag sind der Schlüssel zum Bild. Paul Cézanne setzt die Farbe in breiten, sichtbaren Flächen auf, statt sie zu verwischen. So erscheinen die Grasböschung, die dunkle Masse der Bäume und das stille Wasser zuerst als gemalte Flächen und erst danach als Orte. Der Titel „Pastorale“ verspricht den alten Hirtentraum von Muße in der Natur. Doch die Flasche und die massigen, schweren Körper holen diesen Traum zurück ins Wirkliche und Körperliche.
Das Werk stammt aus dem Jahr 1870, als Paul Cézanne Anfang dreißig war und noch seine eigene Bildsprache entwickelte – lange bevor er zu dem Maler wurde, den spätere Künstler den Vater der modernen Kunst nennen sollten. Es ist in Öl auf Leinwand gemalt und misst etwa 81 mal 65 Zentimeter. Seine Geschichte lässt sich anhand einer bemerkenswerten Reihe von Besitzern nachverfolgen. Zunächst gehörte es dem Arzt Paul Gachet in Auvers-sur-Oise, der später Vincent van Gogh betreute. Danach ging es in den Besitz des Kunsthändlers Ambroise Vollard über, der mehr als jeder andere dazu beitrug, Paul Cézanne einem breiten Publikum bekannt zu machen. Später gelangte es in die Galerie Bernheim-Jeune und zu dem Sammler Auguste Pellerin; dessen Sohn Jean-Victor Pellerin bewahrte es in Paris.
Paul Cézanne war ein wegweisender französischer Post-Impressionistischer Maler, geboren am 19. Januar 1839 in Aix-en-Provence. Er stammte aus einer wohlhabenden Familie, was ihm die Freiheit gab, Kunst zu verfolgen, trotz der Erwartungen seines Vaters, in das Familienbankgeschäft einzutreten. Zu seinen frühen Einflüssen gehörten der Romantizismus und der Realismus, aber letztendlich entwickelte er einen einzigartigen Stil, der Struktur und Form betonte und Impressionismus mit dem aufkommenden Kubismus verband.
Cézannes Werk zeichnete sich durch repetitive Pinselstriche und eine markante Verwendung von Farbflächen aus, die sein tiefes Engagement für seine Motive widerspiegelten. Zunächst mit Skepsis und Spott begegnet, fand er Unterstützung bei anderen Künstlern und einigen aufmerksamen Sammlern, was zu seiner ersten Einzelausstellung im Jahr 1895 führte. Sein innovativer Ansatz legte den Grundstein für die moderne Kunst und brachte ihm den Titel „der Vater von uns allen“ von späteren Meistern wie Picasso und Matisse ein.
Trotz einer tumultuösen Beziehung zu seiner Familie und Kritikern festigte Cézannes unermüdliches Streben nach künstlerischer Wahrheit und Erneuerung traditioneller Methoden seinen Platz in der Kunstgeschichte als transformative Figur, deren Erbe weiterhin inspiriert. Er verstarb am 22. Oktober 1906 und hinterließ ein Werk, das den Verlauf der modernen Kunst tiefgreifend beeinflusste.
Der im Datensatz angegebene Titel lautet „Pastorale“, doch im französischen Katalog ist auch der Alternativtitel „Idylle“ aufgeführt, den das Museum in seinen Unterlagen ebenfalls vermerkt.
Den Quellen zufolge sollen sowohl Henri Matisse als auch Pablo Picasso bemerkt haben, Cézanne sei „der Vater von uns allen“.
1982 wurde das Werk vom Staat als Sachleistung zur Begleichung der Erbschaftsteuer angenommen und anschließend dem Musée d’Orsay übergeben.
