画像: Sailko
二人の女性のうち一人は裸で、木立の開けた場所に座ったり立ったりしています。そのそばでは、ひげを生やした男性が肘をついて横たわっています。場面全体は、厚く不透明な筆致で描かれ、肌も草木も、なめらかな質感にはなりきりません。右端の下のほうに目を向けると、暗色の瓶の首が見つかるでしょう。牧歌的な情景の片隅に押しやられた、ありふれた小さな品です。
この瓶と、荒々しくも意図の明確な絵の具の扱いが、この作品を読み解く鍵です。ポール・セザンヌは色を広く目に見える斑として置き、混ぜて消し去ることはしません。そのため、草の土手も、木々の暗い塊も、静かな水面も、まず絵の具で描かれた面として、次に場所として目に映ります。題名の「田園曲」は、自然の中でくつろぐ羊飼いたちという古くからの牧歌的な夢を思わせます。けれど、瓶と、どっしりと重みのある身体が、その夢を現実と肉体の世界へ引き戻します。
この作品が描かれたのは一八七〇年。ポール・セザンヌは三十代前半で、まだ独自の表現を模索していました。後世の画家たちから「近代美術の父」と呼ばれるようになる、ずっと前のことです。油彩、カンヴァスで、寸法はおよそ縦八一センチ、横六五センチです。所蔵者の移り変わりをたどると、実に興味深い歴史が見えてきます。最初の所蔵者は、オーヴェル＝シュル＝オワーズの医師ポール・ガシェでした。のちにフィンセント・ファン・ゴッホを診ることになる医師です。その後、作品は画商アンブロワーズ・ヴォラールの手に渡りました。ポール・セザンヌを世に広めるうえで、誰よりも大きな役割を果たした人物です。さらにベルネーム＝ジューヌ画廊を経て、収集家オーギュスト・ペルランのもとへ渡り、その息子ジャン＝ヴィクトール・ペルランがパリで所蔵しました。
ポール・セザンヌは、1839年1月19日にエクス＝アン＝プロヴァンスで生まれた重要なフランスのポスト印象派の画家です。彼は裕福な家庭に生まれ育ち、父親が家業の銀行業に従事することを期待していたにもかかわらず、アートを追求する自由を得ました。彼の初期の影響にはロマン主義やリアリズムが含まれますが、最終的には構造と形を強調する独自のスタイルを確立し、印象派と新興のキュビズムをつなぎました。
セザンヌの作品は、繰り返しの筆致と独特の色面の使用が特徴で、彼の主題への深い関与を反映しています。最初は懐疑的で嘲笑されましたが、彼は同僚のアーティストや数人の目の肥えたコレクターから支持を受け、1895年に初の個展を開催しました。彼の革新的なアプローチは現代アートの基礎を築き、後の巨匠たち、ピカソやマティスから「私たち全員の父」と称されることになりました。
家族や批評家との tumultuous な関係にもかかわらず、セザンヌの芸術的真実の追求と伝統的手法の刷新は、彼を変革的な人物としてアート史に確固たる地位を築かせ、その遺産は今なおインスピレーションを与え続けています。彼は1906年10月22日に亡くなり、現代アートの軌跡に深い影響を与えた作品を残しました。
記録上の題名は「田園曲」ですが、フランス語の目録には別題として「牧歌」も記載されており、美術館の記録でも併記されています。
資料によると、アンリ・マティスもパブロ・ピカソも、セザンヌは「私たちみんなの父だ」と語ったとされています。
1982年、相続税の物納として国に受け入れられ、その後、オルセー美術館に寄贈されました。
