수국
젊은 여성 두 명이 있습니다. 한 사람은 우리를 똑바로 바라보며 앉아 있고, 다른 한 사람은 그 어깨 너머로 몸을 기울이고 있습니다. 두 사람 사이에는 커다란 화분에 담긴 푸른 수국이 캔버스 왼쪽을 가득 채웁니다. 짙은 머리색의 모델이 무릎 위에 조용히 포갠 손을, 그리고 가슴께에서 깊은 브이 자로 부드럽게 접히는 헐렁한 라일락빛 분홍색 드레스를 자세히 살펴보세요. 물감은 얇고 깃털처럼 가볍게 발려 있고, 대각선 붓질 사이로 캔버스의 짜임이 군데군데 비쳐 보입니다. 그래서 꽃과 드레스는 안개 낀 듯한 녹색과 크림색 배경 속으로 녹아드는 듯합니다.
이 그림은 1894년에 베르트 모리조가 그린 유화로, 인상주의 그룹의 창립 멤버이자 그들과 함께 작품을 전시한 몇 안 되는 여성 화가 가운데 한 사람의 작품입니다. 이 작품은 흔히 ‘수국’이라고 불리며, 프랑스어 제목인 《수국, 또는 두 자매》는 이 장면이 무엇을 그린 것인지 알려 줍니다. 바로 두 자매입니다. 화면은 세로로 구성되어 있고, 두 인물은 서로 가까이 있지만 서두르지 않는 모습입니다. 격식을 갖춘 초상화에서 볼 수 있는 공개적인 과시 같은 것은 전혀 없습니다.
이 그림은 1907년 살롱 도톤에 전시되었고, 1920년 줄리와 에르네스트 루아르가 기증하면서 공공 소장품에 들어갔습니다.
베르트 모리소는 1841년 1월 14일 부르주에서 태어난 선구적인 프랑스 화가입니다. 부유한 가정에서 태어난 그녀는 당시 여성에게는 드물었던 사적인 미술 교육을 받았습니다. 모리소는 1864년 파리 살롱에서 처음으로 작품을 전시하며, 모네와 드가와 같은 저명한 인물들과 함께 인상파 운동 내에서 빠르게 자신을 확립했습니다. 그녀의 작품은 섬세한 터치와 빛에 대한 집중이 특징이며, 종종 친밀한 가정 장면과 풍경을 묘사했습니다.
모리소의 예술적 여정은 전통적인 학문적 훈련을 거부하고 혁신적인 플레인 에어 기법을 선호한 것으로 특징지어집니다. 그녀는 에두아르 마네와 가까운 관계였으며, 1874년에 그와 결혼하여 예술 공동체와의 삶을 더욱 얽히게 되었습니다. 그녀는 중요한 기여에도 불구하고 종종 자기 의심에 시달렸고, 많은 초기 작품을 파괴하기도 했습니다.
인상파의 세 명의 위대한 여성 중 한 명으로 인정받은 모리소의 유산은 남성 중심의 분야에서 장벽을 허물며 회복력과 창의성의 상징입니다. 그녀의 영향력은 현대 예술가들에게 계속해서 영감을 주며, 현대 회화의 발전에서 중요한 인물로서 미술사에서의 그녀의 위치를 확고히 하고 있습니다. 그녀는 1895년 3월 2일에 세상을 떠났으며, 일상 생활의 섬세함을 기념하는 풍부한 작품을 남겼습니다.
이 그림은 1894년에 제작된 캔버스에 유채 작품입니다. 소장 기록에 따르면, 작품은 베르트 모리조 자신의 소장품을 거쳐 쥘리와 에르네스트 루아르 부부에게 전해졌고, 이들은 작품을 공공 소장품으로 기증했습니다. 프랑스어 제목은 «수국, 또는 두 자매»입니다. 이 작품은 1912년 상트페테르부르크에서 열린 프랑스 미술 100주년 기념전과 1919년 파리에서 열린 베르트 모리조 작품전에 출품되었습니다. 기록에는 작품의 크기가 73.5×60.5센티미터라고도 적혀 있습니다.
왼쪽에는 푸른 수국이 풍성하게 담긴 큰 화분이 푸른색과 흰색이 어우러진 그릇에 놓여 있습니다. 오른쪽 아래쪽에는 옅은 바탕을 배경으로 작은 주황빛 붉은색 터치가 보입니다. 물감은 얇고 깃털처럼 가볍게 발려 있으며, 비스듬한 붓질이 드러나고 곳곳에는 캔버스의 짜임새가 비쳐 보입니다.
아니요, 이 그림은 1920년에 공공 컬렉션에 들어간 뒤, 1986년부터 파리 오르세 미술관에 소장되어 있습니다.
네, 두 자매는 1864년 살롱에서 처음으로 함께 작품을 선보였지만, 에드마는 1869년 결혼한 뒤 얼마 지나지 않아 그림 그리기를 그만두었습니다.
기록으로 확인되는 한, 그렇지 않습니다. 오랫동안 그렇게 여겨져 왔지만, 그녀는 장 오노레 프라고나르와 가족 관계가 없었습니다.
