图片: Deror avi
苹果和梨堆在一只浅盘里，盘沿饰有一道细细的蓝边，整堆水果仿佛正朝你倾斜。最上方，一只带弯曲果梗的大梨映着光，黄绿色的果皮泛着红晕，还点缀着深褐色斑点。下面放着两只苹果，右侧则有一只较小的梨，果梗朝上立着，色彩交织着黄色、橄榄绿和橙色，间有几片红色。
看看水果下面垫着什么：一块褶皱层叠的白布，以蓝色、淡紫色和柔和的粉色描绘，右侧的褶皱隆起成柔软的小丘。这些褶皱可不只是陪衬。雷诺瓦让它们铺满画布的前景和两侧，于是水果仿佛安卧在布料的巢穴里，而不是摆在光秃秃的桌面上；布料冷调的色彩也让水果的暖色更加明亮。还要留意，颜料是以短促而清晰可见的笔触涂上的，在水果和布料上尤其厚重；深褐色背景处则透出了画布的织纹。画面表面因笔触而鲜活，呈现的与其说是经过精心打磨的幻象，不如说是作画之手留下的记录。
这是一幅静物画，是雷诺瓦较少涉足的题材；他以肖像和人物画闻名。作品创作于十九世纪最后四分之一。它曾属于艺术家本人的收藏；到他逝世的1919年，已由经手过许多雷诺瓦作品的画商安布鲁瓦兹·沃拉尔收藏。后来，保罗·纪尧姆也曾拥有这幅画，最终藏于让·瓦尔特遗孀夫人手中。作品以藏品编号RF 1963-19入藏橘园美术馆，并收录于霍格于1990年编纂的雷诺瓦作品全集目录。
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿于1841年2月25日出生在法国的利摩日，是印象派运动中的关键人物。他在一个普通家庭的早年生活使他来到巴黎，在那里他在卢浮宫的杰作中磨练自己的艺术技能。最初在一家瓷器工厂当学徒，雷诺阿对绘画的热情蓬勃发展，特别是在跟随查尔斯·格莱尔学习期间，他结识了莫奈和西斯莱等艺术家。
雷诺阿的作品庆祝女性之美和生动的社交场景，经典作品如《在加莱特磨坊的舞会》便是其代表。尽管早期遭遇批评，他在1874年参加第一次印象派展览后获得了认可。他的风格随着时间的推移而演变，逐渐向受拉斐尔等古典大师影响的现实主义转变。
在他的一生中，雷诺阿平衡着个人的挣扎，包括健康问题，以及高产的创作， reportedly 创作了约四千件作品。他成为艺术史上备受喜爱的角色，以其温暖的调色板和富有表现力的笔触而闻名。雷诺阿于1919年12月3日去世，留下的遗产继续激励着艺术家和艺术爱好者。
这幅画布上的油画，档案记载尺寸为32×41厘米。水果聚集在画面中央，白布铺满前景和两侧，因此果堆是放在布上，而非裸露的木面上。白布后方的底色是暗淡的棕色，那里能看见画布的织纹，使这片暗色显得比水果上厚重的颜料更薄、更通透。颜料以短促而清晰可见的笔触铺陈，在水果和白布上用得更厚，因此画面表面给人的感觉是经过反复经营，而非光滑平整。
档案记载，这件作品以藏品编号 RF 1963-19 入藏橘园美术馆，并在胡格于 1990 年编纂的雷诺瓦作品全集目录中列为第 86 号。这幅画的收藏流转始于艺术家本人；到 1919 年时，它已由他收入自己的收藏。
