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Pommes et poires
🎧 Cette œuvre a un commentaire audio : écoutez-le dans l'appEntassés sur une assiette peu profonde au fin liseré bleu, des pommes et des poires forment un amas qui semble se pencher vers vous. Au sommet, une grosse poire à la tige recourbée capte la lumière ; sa peau jaune-vert, rougie par endroits, est parsemée de taches brun foncé. Deux pommes se trouvent en dessous et, à droite, une poire plus petite se dresse sur sa tige. Ses couleurs mêlent le jaune, l’olive et l’orange, avec des touches de rouge.
Regardez sur quoi reposent les fruits : un linge blanc aux nombreux plis, peint dans des tons de bleu, de lavande et de rose pâle, dont les plis forment de doux reliefs à droite. Ces plis jouent un rôle important. Auguste Renoir les a laissés occuper le premier plan et les côtés de la toile : les fruits semblent ainsi reposer dans un nid de tissu plutôt que sur une table nue, et les tons froids du linge font rayonner les fruits chauds. Remarquez aussi les coups de pinceau courts et visibles, plus épais sur les fruits et le linge, tandis que la trame de la toile transparaît dans le fond brun foncé. La surface est animée par le travail du pinceau ; l’effet tient moins à une illusion soigneusement polie qu’à la trace de la main qui l’a créée.
Cette nature morte est un sujet qu’Auguste Renoir a traité bien moins souvent que les portraits et les personnages qui ont fait sa renommée. Elle date du dernier quart du XIXᵉ siècle. Elle est passée par la collection de l’artiste lui-même et, en 1919, année de sa mort, elle se trouvait entre les mains du marchand Ambroise Vollard, qui s’occupait de nombreuses œuvres d’Auguste Renoir. Parmi ses propriétaires ultérieurs figurent Paul Guillaume et, enfin, Madame Veuve Jean Walter. Le tableau est entré dans les collections du musée sous le numéro d’inventaire RF 1963-19 et figure dans le catalogue raisonné de l’œuvre d’Auguste Renoir publié par Hoog en 1990.
Pierre-Auguste Renoir, né en 1841 à Limoges, France, est devenu une figure clé du mouvement impressionniste. Sa jeunesse dans une famille modeste l'a conduit à Paris, où il a été apprenti dans une manufacture de porcelaine, nourrissant son talent artistique au milieu de difficultés financières. Influencé par les œuvres de maîtres comme Rubens et Manet, Renoir a développé un style unique qui célébrait la beauté féminine et des scènes sociales vibrantes.
Le tournant de Renoir est survenu lors de l'exposition du Salon de 1868, où il a présenté sa peinture "Lise à l'ombrelle." Malgré des rejets initiaux, il a cofondé la première exposition impressionniste en 1874, où son travail a commencé à être reconnu. Ses peintures, caractérisées par leurs compositions baignées de lumière et leurs sujets vivants, capturaient l'essence de la vie parisienne.
Tout au long de sa carrière, le style de Renoir a évolué, intégrant des éléments de réalisme tout en maintenant son accent sur le portrait et les nus. Il a produit environ quatre mille œuvres, laissant un héritage durable qui a influencé des générations d'artistes. La capacité de Renoir à transmettre chaleur et joie à travers la couleur et la forme a assuré sa place parmi les peintres les plus célébrés de l'histoire de l'art. Il est décédé en 1919, laissant derrière lui un riche patrimoine artistique.
La toile est une peinture à l’huile sur toile, et sa fiche indique des dimensions de 32 sur 41 centimètres. Les fruits sont regroupés au centre, tandis que le linge blanc occupe le premier plan et les deux côtés : le tas repose donc sur du tissu, et non sur du bois nu. Derrière le linge, le fond est d’un brun sombre et assourdi ; on y voit la trame de la toile, ce qui donne à cette zone sombre un aspect plus fin et plus aéré que la peinture épaisse des fruits. La peinture est appliquée par touches courtes et visibles, plus épaisses sur les fruits et le linge : la surface paraît ainsi travaillée plutôt que lisse.
Le registre indique que l’œuvre est entrée au musée sous le numéro d’inventaire RF 1963-19 et qu’elle figure sous le numéro 86 dans le catalogue raisonné de l’œuvre d’Auguste Renoir publié par Hoog en 1990. La chaîne de propriété du tableau commence avec l’artiste lui-même, qui le conservait dans sa collection personnelle dès 1919.
