Bild: Deror avi
Äpfel und Birnen
🎧 Zu diesem Werk gibt es einen Audioguide – in der App anhörenAuf einem flachen Teller mit schmalem blauem Rand türmen sich Äpfel und Birnen, und der ganze Haufen scheint sich Ihnen entgegenzuneigen. Oben fängt eine große Birne mit gebogenem Stiel das Licht ein; ihre gelbgrüne Schale ist rötlich überhaucht und mit dunkelbraunen Punkten gesprenkelt. Darunter liegen zwei Äpfel, und rechts steht eine kleinere Birne aufrecht auf ihrem Stiel. Ihre Farben mischen Gelb, Olivgrün und Orange, durchsetzt mit roten Partien.
Schauen Sie sich an, worauf das Obst liegt: ein stark gefaltetes weißes Tuch, in Blau, Lavendel und zartem Rosa gemalt, dessen Falten sich rechts zu weichen Hügeln auftürmen. Diese Falten leisten eine Menge. Renoir lässt sie den Vordergrund und die Seiten der Leinwand füllen, sodass das Obst in einem Stoffnest statt auf einem kahlen Tisch zu liegen scheint. Die kühlen Töne des Tuchs lassen das warme Obst leuchten. Beachten Sie auch den Farbauftrag: kurze, sichtbare Pinselstriche, auf dem Obst und dem Tuch kräftiger, während im dunkelbraunen Hintergrund die Leinwandstruktur durchscheint. Die Oberfläche lebt von der Pinselführung; das Ergebnis wirkt weniger wie eine ausgefeilte Illusion als wie ein Zeugnis der Hand, die das Bild geschaffen hat.
Das Gemälde ist ein Stillleben, ein Motiv, mit dem sich Renoir weit seltener beschäftigte als mit den Porträts und Figuren, für die er berühmt wurde. Es stammt aus dem letzten Viertel des 19. Jahrhunderts. Es befand sich zunächst in der Sammlung des Künstlers selbst und war 1919, im Todesjahr Renoirs, im Besitz des Kunsthändlers Ambroise Vollard, der viele Werke Renoirs betreute. Zu den späteren Besitzern gehörten Paul Guillaume und schließlich Madame Veuve Jean Walter. Das Gemälde wurde unter der Inventarnummer RF 1963-19 in die Sammlung des Museums aufgenommen und ist im Werkverzeichnis von Renoirs Arbeiten aufgeführt, das Hoog 1990 veröffentlichte.
Pierre-Auguste Renoir, geboren 1841 in Limoges, Frankreich, entwickelte sich zu einer zentralen Figur der Impressionistenbewegung. Sein frühes Leben in einer bescheidenen Familie führte ihn nach Paris, wo er eine Lehre in einer Porzellanmanufaktur begann und sein künstlerisches Talent trotz finanzieller Schwierigkeiten förderte. Beeinflusst von den Werken von Meistern wie Rubens und Manet entwickelte Renoir einen einzigartigen Stil, der die feminine Schönheit und lebendige soziale Szenen feierte.
Renoirs Durchbruch kam mit der Salon-Ausstellung von 1868, in der sein Gemälde "Lise mit einem Sonnenschirm" gezeigt wurde. Trotz anfänglicher Ablehnungen war er Mitbegründer der ersten Impressionisten-Ausstellung im Jahr 1874, wo sein Werk begann, Anerkennung zu finden. Seine Gemälde, die durch lichtdurchflutete Kompositionen und lebhafte Motive gekennzeichnet sind, fangen das Wesen des Pariser Lebens ein.
Im Laufe seiner Karriere entwickelte sich Renoirs Stil weiter, indem er Elemente des Realismus einbezog, während er seinen Fokus auf Porträts und Akte beibehielt. Er schuf etwa viertausend Werke und hinterließ ein bleibendes Erbe, das Generationen von Künstlern beeinflusste. Renoirs Fähigkeit, Wärme und Freude durch Farbe und Form zu vermitteln, sicherte ihm einen Platz als einer der gefeiertsten Maler der Kunstgeschichte. Er verstarb 1919 und hinterließ ein reiches künstlerisches Erbe.
Das Gemälde ist in Öl auf Leinwand ausgeführt; laut Verzeichnis misst es 32 mal 41 Zentimeter. Das Obst ist in der Mitte gruppiert. Das weiße Tuch nimmt den Vordergrund und beide Seiten ein, sodass die Früchte auf Stoff statt auf blankem Holz liegen. Hinter dem Tuch ist der Malgrund dunkel und gedämpft braun. Dort scheint die Leinwandstruktur durch, wodurch diese dunkle Fläche dünner und offener wirkt als die dick aufgetragenen Farbschichten auf dem Obst. Die Farbe ist in kurzen, sichtbaren Strichen aufgetragen, kräftiger auf dem Obst und dem Tuch, sodass die Oberfläche eher bearbeitet als glatt wirkt.
Im Inventar ist vermerkt, dass das Werk unter der Nummer RF 1963-19 ins Museum gelangte und in Hoogs Werkverzeichnis von Renoirs Arbeiten aus dem Jahr 1990 als Nummer 86 aufgeführt ist. Die Besitzgeschichte des Gemäldes beginnt beim Künstler selbst, der es spätestens 1919 in seiner eigenen Sammlung hatte.
