画像: Deror avi
薄い青色の縁がついた浅い皿に、りんごと梨が山のように盛られ、果物の山全体がこちらへ傾きかかっているように見えます。いちばん上では、曲がった軸の大きな梨が光を受けています。黄色がかった緑の皮は赤みを帯び、濃い茶色の斑点が散っています。その下にはりんごが二つ。右側には、軸を上にして立つ小ぶりの梨があり、黄色やオリーブ色、オレンジ色が混じり、ところどころに赤みが差しています。
果物が何の上に置かれているかにも注目してみましょう。青や藤色、淡いピンクで描かれた、深いひだの寄った白い布です。右側では、ひだが柔らかな盛り上がりをつくっています。このひだが大きな役割を果たしています。ルノワールは、画面の手前と両側を布で満たし、果物がむき出しのテーブルではなく、布の巣に収まっているように見せています。布のひんやりとした色調が、果物の暖かな色をいっそう輝かせています。また、絵の具が短く目に見える筆触で置かれていることにも気づくでしょう。果物や布には厚く塗られ、暗い茶色の背景にはキャンバスの織り目が透けて見えます。表面には筆の動きが生き生きと残り、磨き上げられた錯覚というより、描き手の手の跡を記録したような効果を生んでいます。
この作品は静物画です。肖像画や人物画で名を成したルノワールが、はるかに少ない頻度で取り組んだ題材で、十九世紀最後の四半世紀に制作されました。作品は画家自身のコレクションを経て、彼が亡くなった一九一九年までには、ルノワールの作品を数多く扱った画商アンブロワーズ・ヴォラールの手に渡っていました。その後の所有者にはポール・ギヨーム、そして最後にマダム・ヴーヴ・ジャン・ヴァルテルがいます。作品は収蔵番号ＲＦ一九六三―一九として美術館のコレクションに入り、ルノワール作品の一九九〇年刊行の総目録、フーグ編にも掲載されています。
ピエール＝オーギュスト・ルノワールは、1841年にフランスのリモージュで生まれ、印象派運動の重要な人物として浮上しました。彼は modestな家族に育ち、パリに移り住み、陶磁器工場で見習いをしながら、経済的な苦境の中で芸術的才能を育みました。ルーベンスやマネの作品に影響を受けたルノワールは、女性の美しさや活気ある社交シーンを称賛する独自のスタイルを発展させました。
ルノワールのブレイクスルーは、1868年のサロン展での「日傘を持つリズ」という絵画の展示にありました。最初は拒絶されましたが、彼は1874年に最初の印象派展を共同設立し、そこで彼の作品は認識され始めました。彼の絵画は、光に満ちた構図と生き生きとした主題が特徴で、パリの生活の本質を捉えました。
キャリアを通じて、ルノワールのスタイルは進化し、リアリズムの要素を取り入れながらも、肖像画やヌードに焦点を当て続けました。彼は約四千点の作品を制作し、世代を超えたアーティストに影響を与える持続的な遺産を残しました。色彩と形を通じて温かさと喜びを伝えるルノワールの能力は、彼を美術史上最も称賛される画家の一人としての地位を確立しました。彼は1919年に亡くなり、豊かな芸術的遺産を残しました。
この作品はキャンバスに油彩で描かれており、記録によると大きさは32×41センチです。果物は中央にまとめられ、白い布が手前と左右を占めているため、果物の山はむき出しの木ではなく布の上に置かれています。布の奥には暗く落ち着いた茶色の地があり、そこではキャンバスの織り目が透けて見えます。そのため、この暗い部分は、果物に塗られた厚い絵の具よりも薄く、開放的な印象です。絵の具は短く目に見える筆触で置かれており、果物と布にはより厚く塗られているため、表面はなめらかというより、手を加えられた質感に見えます。
記録によると、この作品は収蔵番号 RF 1963-19 として美術館に収蔵され、ルノワール作品の1990年版総目録では、フーグによって86番として掲載されています。この絵の来歴は、1919年までに自らのコレクションに収めていた画家本人から始まります。
