聖安東尼的誘惑
🎧 這件有語音導覽 · 下載 App 收聽在你眼前，一名女子赤身站在綠藍交錯的灌木叢中央，一隻手高高舉起，將一塊淺色布料舉過頭頂。她轉過臉去，棕色長髮垂落背後，似乎正專注做著一件需要全神貫注的事。看看她左側那個蹲伏的身影：它低低蜷著身子，穿著棕色長袍，披著紅藍相間的斗篷，蓄鬍的臉有一半隱沒在陰影裡。接著留意畫面右緣那幾個赤裸的小孩，他們扭動、彎身，其中一個朝前景的岩地俯身。
正是這些蜷曲扭動的身體，讓場景顯得躁動不安，而非平靜。畫上的筆觸短促、厚重，方向感鮮明；人物周圍濃重的深色輪廓則將他們定在原處，因此女子高舉的手臂，以及她身旁低垂的陰影，看起來像一場緊張的交鋒，而不是安靜的姿態。保羅·塞尚本可以把這一切畫得柔和些，但他讓邊緣保持粗獷，形體也未完全完成，於是畫名所暗示的誘惑，始終停留在一種你能感受到、卻難以言明的層次。
保羅·塞尚是一位關鍵的法國後印象派畫家，於1839年1月19日出生於艾克斯-普羅旺斯。他出身於一個富裕的家庭，這讓他有自由追求藝術的機會，儘管他父親希望他能加入家族的銀行業務。他早期的影響包括浪漫主義和現實主義，但最終他鍛造出一種獨特的風格，強調結構和形式，架起了印象派與新興立體派之間的橋樑。
塞尚的作品特徵在於重複的筆觸和獨特的色彩平面運用，反映出他對主題的深刻投入。最初受到懷疑和嘲笑，但他獲得了來自同僚藝術家和少數有眼光的收藏家的支持，最終在1895年舉辦了他的第一次個展。他的創新方法為現代藝術奠定了基礎，並使他獲得了後來的大師如畢卡索和馬蒂斯所稱的「我們所有人的父親」的稱號。
儘管與家人和評論家之間的關係動盪不安，塞尚對藝術真理的堅持追求以及對傳統方法的革新，鞏固了他在藝術史上的地位，成為一位變革性的人物，其遺產至今仍然激勵著人們。他於1906年10月22日去世，留下了一系列深刻影響現代藝術發展的作品。
這幅畫曾有一段時間屬於收藏家阿爾塞納·亞歷山大。1903年5月，它在巴黎喬治·珀蒂畫廊拍賣，拍賣品編號為第八號。此後，它先後進入歐仁·布洛、奧古斯特·佩勒蘭，以及其子讓-維克多·佩勒蘭的收藏。1982年，國家接受這幅畫，以抵繳應繳給國家博物館的遺產稅，並將它撥交奧賽博物館，館藏編號為 RF 1982 46。此後它經常外借展出，曾亮相於1907年在巴黎舉辦的塞尚作品回顧展、1936年巴黎的塞尚展，以及1990年代至2000年代一系列長期舉辦的國際展覽，其中包括2008年在東京、廣島和京都舉行的展覽。
女子站在畫面中央，頭偏向一側；她舉在頭頂的淡色布幔，是這片濃密枝葉間少數明亮而清冷的色調之一。她左側那個佝僂的深色身影，幾乎被棕色長袍和紅藍相間的斗篷吞沒；她身後較淡的軀幹與微紅的形體也若隱若現，與其說是身體，不如說只是朦朧的暗示。右側，幾個赤裸的小孩扭動身軀、蹲伏成一團；底部的石地上，放著一只深色圓形器皿和一本攤開的小書，彷彿有人剛讀到一半便把它們留在那裡。天空深藍，點綴著幾朵白雲，高高壓在灌木叢上方。顏料以短促、厚重而帶有方向性的筆觸塗抹；深色輪廓線則像一道道圍欄，把人物圈住，讓他們顯得僵硬，幾乎像是雕刻出來的。
這幅畫的來源紀錄包括一九〇三年經由巴黎的喬治·珀蒂畫廊售出；當時這件作品列為編號八，並以具名拍賣的形式拍賣。
這件作品曾輾轉經過多位私人收藏家之手，最初是阿爾塞納·亞歷山大，接著是歐仁·布洛、奧古斯特·佩勒蘭及其兒子讓-維克多·佩勒蘭；1982年，國家接受這件作品，以抵繳遺產稅。
這件作品是由國家接收，用來抵繳應繳給國家博物館的遺產稅，而非直接購買所得。
2008年，這件作品曾借展至日本東京、廣島和京都，參加「巴黎與巴黎人（1830—1930）」展覽；也曾在哥本哈根、布達佩斯、華沙、布加勒斯特和巴塞爾展出。
