Die Versuchung des Hl. Antonius
🎧 Zu diesem Werk gibt es einen Audioguide – in der App anhörenVor Ihnen steht eine Frau nackt inmitten eines grünen und blauen Dickichts. Einen Arm hat sie hoch erhoben und hält ein helles Tuch über ihren Kopf. Ihr Gesicht ist abgewandt, das lange braune Haar fällt ihr über den Rücken, und sie scheint mit etwas beschäftigt zu sein, das ihre ganze Aufmerksamkeit erfordert. Schauen Sie auf die Gestalt links von ihr: Sie kauert tief geduckt in einem braunen Gewand und einem rot-blauen Umhang; ihr bärtiges Gesicht verschwindet halb im Schatten. Dann beachten Sie die kleinen nackten Kinder am rechten Bildrand: Sie winden und beugen sich, eines von ihnen neigt sich zum felsigen Boden im Vordergrund.
Diese geduckten und sich windenden Körper lassen die Szene unruhig statt friedlich wirken. Der Farbauftrag ist kurz, dick und richtungsbetont, und die kräftigen dunklen Umrisse halten die Figuren an ihrem Platz. So wirken der erhobene Arm der Frau und die gebeugte Gestalt im Schatten neben ihr wie ein angespanntes Wechselspiel, nicht wie eine ruhige Pose. Paul Cézanne hätte all das abmildern können, doch er lässt die Kanten rau und die Formen unvollendet. So bleibt die Versuchung, die der Titel verspricht, etwas, das man eher spürt, als dass man es benennen kann.
Paul Cézanne war ein wegweisender französischer Post-Impressionistischer Maler, geboren am 19. Januar 1839 in Aix-en-Provence. Er stammte aus einer wohlhabenden Familie, was ihm die Freiheit gab, Kunst zu verfolgen, trotz der Erwartungen seines Vaters, in das Familienbankgeschäft einzutreten. Zu seinen frühen Einflüssen gehörten der Romantizismus und der Realismus, aber letztendlich entwickelte er einen einzigartigen Stil, der Struktur und Form betonte und Impressionismus mit dem aufkommenden Kubismus verband.
Cézannes Werk zeichnete sich durch repetitive Pinselstriche und eine markante Verwendung von Farbflächen aus, die sein tiefes Engagement für seine Motive widerspiegelten. Zunächst mit Skepsis und Spott begegnet, fand er Unterstützung bei anderen Künstlern und einigen aufmerksamen Sammlern, was zu seiner ersten Einzelausstellung im Jahr 1895 führte. Sein innovativer Ansatz legte den Grundstein für die moderne Kunst und brachte ihm den Titel „der Vater von uns allen“ von späteren Meistern wie Picasso und Matisse ein.
Trotz einer tumultuösen Beziehung zu seiner Familie und Kritikern festigte Cézannes unermüdliches Streben nach künstlerischer Wahrheit und Erneuerung traditioneller Methoden seinen Platz in der Kunstgeschichte als transformative Figur, deren Erbe weiterhin inspiriert. Er verstarb am 22. Oktober 1906 und hinterließ ein Werk, das den Verlauf der modernen Kunst tiefgreifend beeinflusste.
Eine Zeit lang gehörte das Werk dem Sammler Arsène Alexandre. Im Mai 1903 wurde es dann in der Galerie Georges Petit in Paris als Los Nummer acht versteigert. Anschließend gelangte es in die Sammlung von Eugène Blot, dann in die von Auguste Pellerin und schließlich in den Besitz seines Sohnes Jean-Victor Pellerin. 1982 nahm der Staat das Werk anstelle der geschuldeten Erbschaftssteuer für die nationalen Museen an und überließ es dem Musée d’Orsay, wo es die Inventarnummer RF 1982 46 trägt. Seitdem wurde es häufig ausgeliehen und war unter anderem 1907 in einer Cézanne-Retrospektive in Paris, 1936 in einer Cézanne-Ausstellung in Paris sowie bei einer langen Reihe internationaler Ausstellungen in den 1990er- und 2000er-Jahren zu sehen, darunter 2008 in Tokio, Hiroshima und Kyoto.
Die Frau steht in der Mitte und wendet den gesenkten Kopf ab. Das blasse Tuch, das sie über dem Kopf hält, ist einer der wenigen hellen, kühlen Akzente inmitten all des Laubs. Links von ihr wird die geduckte dunkle Gestalt von ihrem braunen Gewand und dem rot-blauen Umhang beinahe verschluckt; hinter ihr sind der blassere Oberkörper und die rötliche Gestalt kaum zu erkennen – eher angedeutet als wirklich körperhaft. Rechts winden und ducken sich die kleinen nackten Kinder in einer lockeren Gruppe. Unten stehen auf dem steinigen Boden ein dunkles, rundes Gefäß und ein kleines aufgeschlagenes Buch, als hätte sie jemand zurückgelassen, der gerade mit dem Lesen aufgehört hat. Hoch über dem Dickicht spannt sich ein tiefblauer Himmel mit kleinen weißen Wolken. Die Farbe ist in kurzen, kräftigen, gerichteten Strichen aufgetragen, und dunkle Umrisslinien grenzen die Figuren ein und verleihen ihnen etwas Steifes, beinahe Geschnitztes.
Zur Provenienz des Gemäldes gehört ein Verkauf im Jahr 1903 über die Galerie Georges Petit in Paris. Er fand im Rahmen einer namentlich bezeichneten Auktion statt, bei der das Werk unter der Nummer acht aufgeführt war.
Das Werk ging durch die Hände mehrerer privater Sammler: zunächst Arsène Alexandre, dann Eugène Blot, Auguste Pellerin und dessen Sohn Jean-Victor Pellerin. 1982 nahm der Staat es schließlich anstelle der Erbschaftsteuer an.
Es wurde vom Staat als Sachleistung zur Begleichung der Erbschaftssteuer angenommen, die den staatlichen Museen geschuldet wurde, statt es direkt zu kaufen.
Es wurde 2008 für die Ausstellung „Paris et les Parisiens (1830–1930)“ nach Tokio, Hiroshima und Kyoto in Japan ausgeliehen und war außerdem in Ausstellungen in Kopenhagen, Budapest, Warschau, Bukarest und Basel zu sehen.
