巴黎 › 奧賽博物館

奧維里 圖片: Alex Mittelmann, aka, Coldcreation · Frachet · Christopher Brown

奧維里

花點時間仔細凝視一下《奧維里》。這件由保羅·高更創作的引人注目的雕塑不僅僅是一個形象;它是對野性和母性力量的深刻探索。注意她那長長的頭髮如瀑布般垂下,幾乎像是一頭狂野的鬃毛,勾勒出她那雙兇猛而巨大的眼睛。再看看她的腳——她是在壓制腳下的那隻狼,還是正在擁抱它?這些細節很重要,因為它們體現了創造與毀滅的二元性,這是一個在大溪地神話中深深根植的主題。《奧維里》,這位哀悼女神,是一個複雜的角色,代表著母性的滋養與兇猛。高更選擇用一隻狼崽來描繪她,暗示了母性本能中更黑暗的面向——犧牲,甚至暴力。當你站在這裡時,想想《奧維里》對你來說意味著什麼。她是猛烈保護的象徵,還是喚起一種恐懼感?她的野性在你心中激起了什麼?

尤金·亨利·保羅·高更是一位法國藝術家,於1848年6月7日出生於巴黎。他在秘魯的早年生活,享受特權的童年,深深影響了他的藝術視野。最初是一名股票經紀人,高更在1882年經歷金融危機後轉向全職繪畫。他大部分是自學成才,從與藝術家如卡米耶·畢沙羅的交往中獲得靈感,畢沙羅將印象派介紹給了他。

高更的作品演變成一種獨特的風格,以大膽的色彩和象徵主題為特徵,偏離了傳統的印象派。他在布列塔尼和後來在大溪地的時光標誌著他職業生涯中的重要階段,他試圖捕捉當地生活和靈性的本質。儘管在晚年面臨健康和財務問題,他的藝術在去世後獲得了認可,這在很大程度上歸功於藝術經銷商安布魯瓦茲·沃拉爾的努力。

今天,高更被譽為後印象派的關鍵人物和現代藝術的先驅,影響了像畢卡索和馬蒂斯等藝術家。他對色彩和形式的探索持續引起共鳴,確保了他在藝術史上的地位,作為一位尋求超越西方文明界限的先知。

仔細看看《奧維里》的材質。這件雕塑是由陶瓷石器製成,這種材料既耐用又能展現精緻的細節。注意表面部分上釉的方式,賦予它豐富的質感,光線在其曲線上以不同的方式反射。保羅·高更與陶藝家厄爾內斯特·查普萊特密切合作,後者教會了他這門工藝的細微之處。這是他致力於探索新藝術形式的見證,將主題的野性與技術的精確融合在一起。

最初是一位畫家的保羅·高更在1880年代末轉向陶藝,向厄爾內斯特·查普萊特學習。他於1895年將《奧維里》提交給法國國立美術學會沙龍,但其反響卻相當激烈。一些說法指出他被展覽驅逐,而另一些則聲稱是在查普萊特威脅撤回自己的作品以示抗議後,才將其納入展覽。儘管首演不順,《奧維里》在1905年被收藏家古斯塔夫·法耶購得,今天,這件原作收藏於奧賽美術館。這件作品的旅程反映了保羅·高更對於認可的掙扎以及他挑戰當時藝術界的渴望。

有趣的是,保羅·高更在他的信件中將《奧維里》稱為「La Tueuse」或「女殺手」,暗示了他在這件雕塑中注入的陰暗主題。他甚至要求在他的墳墓上放置《奧維里》的鑄件,強調了這件作品在他一生中的個人意義。

保羅·高更與陶藝家厄爾南·查普萊特緊密合作,查普萊特教會了他陶藝的複雜技藝。他們的夥伴關係非常重要,因為查普萊特的影響幫助保羅·高更完善了他的技術,最終促成了《奧維里》的創作。

在他創作《奧維里》的時候,保羅·高更面臨財務困難和個人動盪,這些可能激發了雕塑中犧牲和兇猛的黑暗主題。他波折的生活經歷反映在《奧維里》所體現的母性本能的複雜描繪中。

《奧維里》對藝術界產生了顯著的影響,特別是對巴勃羅·畢卡索,他從中汲取靈感,創作了其開創性作品《阿維農的少女》中的一個人物。這一聯繫突顯了《奧維里》在現代藝術演變中的重要性。

到了博物館,看到哪件作品,拍一下就能聽它的故事。

免費識別 5 次

下載應用程式,請到 Google Play

即將上架 App Store(iPhone 版開發中)