Zdjęcie: Alex Mittelmann, aka, Coldcreation · Frachet · Christopher Brown
Oviri
Poświęć chwilę, aby naprawdę przyjrzeć się „Oviri”. Ta uderzająca rzeźba autorstwa Paula Gauguina to coś więcej niż tylko figura; to visceralne badanie dzikości i mocy macierzyńskiej. Zauważ, jak jej długie włosy spływają w dół, niemal jak dzika grzywa, otaczając jej dzikie, przerośnięte oczy. A spójrz na jej stopy—czy przygniatają tego wilka u jej stóp, czy może go przytula? Te szczegóły mają znaczenie, ponieważ ucieleśniają dualizm tworzenia i zniszczenia, temat, który głęboko zakorzeniony jest w mitologii tahitańskiej. Oviri, bogini żalu, to złożona postać, reprezentująca zarówno opiekuńczość, jak i dzikość macierzyństwa. Wybór Gauguina, aby przedstawić ją z wilczkiem, sugeruje ciemniejsze aspekty instynktów macierzyńskich—poświęcenie, a nawet przemoc. Stojąc tutaj, pomyśl, co Oviri oznacza dla ciebie. Czy jest symbolem dzikiej ochrony, czy może budzi w tobie poczucie grozy? Co jej dzikość wzbudza w tobie?
Eugène Henri Paul Gauguin był francuskim artystą, urodzonym 7 czerwca 1848 roku w Paryżu. Jego wczesne życie w Peru, gdzie doświadczył uprzywilejowanego dzieciństwa, głęboko wpłynęło na jego artystyczną wizję. Początkowo był maklerem giełdowym, jednak po kryzysie finansowym w 1882 roku zajął się malarstwem na pełen etat. W dużej mierze był samoukiem, czerpiąc inspirację z kontaktów z artystami takimi jak Camille Pissarro, który wprowadził go w świat impresjonizmu.
Prace Gauguina ewoluowały w kierunku wyrazistego stylu, charakteryzującego się odważnymi kolorami i symbolicznymi motywami, odbiegając od tradycyjnego impresjonizmu. Jego czas w Bretanii, a później na Tahiti, oznaczał znaczące etapy w jego karierze, gdzie starał się uchwycić istotę życia rdzennych mieszkańców i duchowości. Pomimo zmagania się z problemami zdrowotnymi i finansowymi w późniejszych latach, jego sztuka zyskała uznanie pośmiertnie, głównie dzięki staraniom handlarza sztuki Ambroise'a Vollarda.
Dziś Gauguin jest uważany za kluczową postać w postimpresjonizmie i prekursora sztuki nowoczesnej, wpływając na artystów takich jak Picasso i Matisse. Jego eksploracja koloru i formy wciąż rezonuje, zapewniając mu miejsce w historii sztuki jako wizjonera, który dążył do przekroczenia ograniczeń cywilizacji zachodniej.
Przyjrzyj się bliżej materiałowi Oviri. Ta rzeźba jest wykonana z ceramiki kamionkowej, medium, które pozwala na trwałość i skomplikowane detale. Zauważ, jak powierzchnia jest częściowo pokryta szkliwem, co nadaje jej bogatą teksturę, która inaczej odbija światło na jej krzywiznach. Paul Gauguin ściśle współpracował z ceramikiem Ernestem Chapletem, który nauczył go niuansów tego rzemiosła. To dowód jego zaangażowania w odkrywanie nowych form artystycznych, łącząc dzikość swojego tematu z precyzją swojej techniki.
Początkowo malarz, Paul Gauguin przeszedł do ceramiki pod koniec lat 80. XIX wieku, ucząc się od Ernesta Chapleta. W 1895 roku zgłosił Oviri na salon Société Nationale des Beaux-Arts, ale jego przyjęcie było burzliwe. Niektóre relacje sugerują, że został usunięty z wystawy, podczas gdy inne twierdzą, że został włączony tylko po tym, jak Chaplet zagroził wycofaniem swoich własnych prac w proteście. Pomimo trudnego debiutu, Oviri został sprzedany w 1905 roku kolekcjonerowi Gustave'owi Fayetowi, a dziś oryginał znajduje się w Musée d'Orsay. Historia tego dzieła odzwierciedla walkę Gauguina o uznanie i jego pragnienie, aby zakwestionować świat sztuki swojego czasu.
Interesująco, Paul Gauguin nazywał Oviri 'La Tueuse' lub 'Morderczyni' w swojej korespondencji, sugerując mroczniejsze tematy, które wprowadził do rzeźby. Nawet poprosił, aby odlew Oviri został umieszczony na jego grobie, podkreślając osobiste znaczenie, jakie to dzieło miało dla niego przez całe życie.
Paul Gauguin ściśle współpracował z ceramikiem Ernestem Chaplet, który nauczył go zawirowań ceramiki. Ich partnerstwo było znaczące, ponieważ wpływ Chapleta pomógł Gauguinowi udoskonalić swoją technikę, co ostatecznie doprowadziło do powstania Oviri.
W czasie, gdy tworzył Oviri, Paul Gauguin zmagał się z trudnościami finansowymi i osobistymi zawirowaniami, co prawdopodobnie wpłynęło na mroczniejsze motywy poświęcenia i feralności w tej rzeźbie. Jego burzliwe doświadczenia życiowe odzwierciedlają się w złożonym ukazaniu instynktów macierzyńskich, które ucieleśnia Oviri.
Oviri miało znaczący wpływ na świat sztuki, szczególnie inspirując Pabla Picassa, który czerpał z niego inspirację dla jednej z postaci w swoim przełomowym dziele, Les Demoiselles d'Avignon. To połączenie podkreśla znaczenie Oviri w ewolucji sztuki nowoczesnej.
