Bild: Alex Mittelmann, aka, Coldcreation · Frachet · Christopher Brown
Oviri
Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um wirklich auf „Oviri“ zu blicken. Diese eindrucksvolle Skulptur von Paul Gauguin ist mehr als nur eine Figur; sie ist eine eindringliche Erkundung von Wildheit und mütterlicher Kraft. Beachten Sie, wie ihr langes Haar herabfällt, fast wie eine wilde Mähne, und ihre wilden, übergroßen Augen umrahmt. Und schauen Sie auf ihre Füße – erstickt sie den Wolf zu ihren Füßen, oder umarmt sie ihn? Diese Details sind wichtig, weil sie die Dualität von Schöpfung und Zerstörung verkörpern, ein Thema, das in der tahitianischen Mythologie tief verwurzelt ist. Oviri, die Göttin der Trauer, ist eine komplexe Figur, die sowohl die Fürsorglichkeit als auch die Wildheit der Mutterschaft repräsentiert. Gauguins Entscheidung, sie mit einem Wolfswelpen darzustellen, deutet auf die dunkleren Aspekte der mütterlichen Instinkte hin – Opferbereitschaft, sogar Gewalt. Während Sie hier stehen, denken Sie darüber nach, was Oviri für Sie bedeutet. Ist sie ein Symbol für heftigen Schutz, oder ruft sie ein Gefühl der Furcht hervor? Was weckt ihre Wildheit in Ihnen?
Eugène Henri Paul Gauguin war ein französischer Künstler, geboren am 7. Juni 1848 in Paris. Sein frühes Leben in Peru, wo er eine privilegierte Kindheit erlebte, beeinflusste seine künstlerische Vision tiefgreifend. Ursprünglich ein Börsenmakler, wandte sich Gauguin nach einer Finanzkrise im Jahr 1882 vollzeit der Malerei zu. Er war weitgehend autodidaktisch und ließ sich von seinen Verbindungen zu Künstlern wie Camille Pissarro inspirieren, der ihn in den Impressionismus einführte.
Gauguins Werk entwickelte sich zu einem unverwechselbaren Stil, der durch kräftige Farben und symbolische Themen gekennzeichnet ist und sich vom traditionellen Impressionismus abwandte. Seine Zeit in der Bretagne und später in Tahiti markierte bedeutende Phasen in seiner Karriere, in denen er versuchte, das Wesen des einheimischen Lebens und der Spiritualität einzufangen. Trotz gesundheitlicher und finanzieller Probleme in seinen späteren Jahren erlangte seine Kunst posthum Anerkennung, hauptsächlich durch die Bemühungen des Kunsthändlers Ambroise Vollard.
Heute wird Gauguin als zentrale Figur im Post-Impressionismus und als Vorläufer der modernen Kunst gefeiert, der Künstler wie Picasso und Matisse beeinflusste. Seine Erforschung von Farbe und Form hallt weiterhin nach und sichert ihm seinen Platz in der Kunstgeschichte als Visionär, der versuchte, die Grenzen der westlichen Zivilisation zu überschreiten.
Betrachten Sie das Material von Oviri genauer. Diese Skulptur ist aus keramischem Steinzeug gefertigt, einem Medium, das sowohl Haltbarkeit als auch filigrane Details ermöglicht. Achten Sie darauf, wie die Oberfläche teilweise glasiert ist, was ihr eine reiche Textur verleiht, die das Licht unterschiedlich über ihre Kurven einfängt. Paul Gauguin arbeitete eng mit dem Keramiker Ernest Chaplet zusammen, der ihm die Feinheiten dieses Handwerks beibrachte. Es ist ein Zeugnis seines Engagements, neue künstlerische Formen zu erkunden, indem er die Wildheit seines Themas mit der Präzision seiner Technik verbindet.
Ursprünglich ein Maler, wandte sich Paul Gauguin Ende der 1880er Jahre der Keramik zu und lernte von Ernest Chaplet. Er reichte Oviri 1895 beim Salon der Société Nationale des Beaux-Arts ein, doch die Rezeption war tumultuös. Einige Berichte deuten darauf hin, dass er von der Ausstellung ausgeschlossen wurde, während andere behaupten, es sei nur aufgenommen worden, nachdem Chaplet gedroht hatte, seine eigenen Werke aus Protest zurückzuziehen. Trotz seines holprigen Debüts wurde Oviri 1905 an den Sammler Gustave Fayet verkauft, und heute befindet sich das Original im Musée d'Orsay. Die Reise dieses Werkes spiegelt Gauguins Kampf um Anerkennung und seinen Wunsch wider, die Kunstwelt seiner Zeit herauszufordern.
Interessanterweise bezeichnete Paul Gauguin Oviri in seiner Korrespondenz als 'La Tueuse' oder 'Die Mörderin', was auf die dunkleren Themen hinweist, die er in die Skulptur einfließen ließ. Er bat sogar darum, einen Guss von Oviri auf seinem Grab zu platzieren, was die persönliche Bedeutung dieses Werkes für ihn während seines Lebens unterstreicht.
Gauguin arbeitete eng mit dem Keramiker Ernest Chaplet zusammen, der ihm die Feinheiten der Keramik beibrachte. Ihre Partnerschaft war bedeutend, da Chaplets Einfluss Gauguin half, seine Technik zu verfeinern, was schließlich zur Schaffung von Oviri führte.
Während der Zeit, als er Oviri schuf, hatte Paul Gauguin mit finanziellen Schwierigkeiten und persönlichem Tumult zu kämpfen, was wahrscheinlich die dunkleren Themen von Opfer und Wildheit in der Skulptur befeuerte. Seine tumultuösen Lebenserfahrungen spiegeln sich in der komplexen Darstellung mütterlicher Instinkte wider, die von Oviri verkörpert werden.
Oviri hatte einen bemerkenswerten Einfluss auf die Kunstwelt und beeinflusste insbesondere Pablo Picasso, der sich für eine der Figuren in seinem bahnbrechenden Werk, Les Demoiselles d'Avignon, von ihr inspirieren ließ. Diese Verbindung unterstreicht die Bedeutung von Oviri in der Entwicklung der modernen Kunst.
