Imagen: Alex Mittelmann, aka, Coldcreation · Frachet · Christopher Brown
Oviri
Tómate un momento para contemplar realmente "Oviri". Esta impactante escultura de Paul Gauguin es más que solo una figura; es una exploración visceral de la salvajez y el poder maternal. Observa cómo su largo cabello cae en cascada, casi como una melena salvaje, enmarcando sus fieros y desmesurados ojos. Y mira sus pies, ¿están sofocando a ese lobo a sus pies, o lo está abrazando? Estos detalles importan porque encarnan la dualidad de creación y destrucción, un tema que corre profundamente en la mitología tahitiana. Oviri, la diosa del luto, es un personaje complejo, que representa tanto el cuidado como la ferocidad de la maternidad. La elección de Gauguin de representarla con un cachorro de lobo insinúa los aspectos más oscuros de los instintos maternales: el sacrificio, incluso la violencia. Mientras estás aquí, piensa en lo que Oviri representa para ti. ¿Es un símbolo de protección feroz, o evoca un sentido de temor? ¿Qué despierta su salvajez dentro de ti?
Eugène Henri Paul Gauguin fue un artista francés nacido el 7 de junio de 1848 en París. Su infancia en Perú, donde vivió una niñez privilegiada, influenció profundamente su visión artística. Inicialmente corredor de bolsa, Gauguin se dedicó a la pintura a tiempo completo tras una crisis financiera en 1882. Fue en gran medida autodidacta, inspirándose en sus conexiones con artistas como Camille Pissarro, quien le introdujo al Impresionismo.
La obra de Gauguin evolucionó hacia un estilo distintivo caracterizado por colores audaces y temas simbólicos, alejándose del Impresionismo tradicional. Su tiempo en Bretaña y más tarde en Tahití marcó fases significativas en su carrera, donde buscó capturar la esencia de la vida nativa y la espiritualidad. A pesar de luchar con problemas de salud y financieros en sus últimos años, su arte ganó reconocimiento póstumo, en gran parte gracias a los esfuerzos del comerciante de arte Ambroise Vollard.
Hoy en día, Gauguin es celebrado como una figura clave en el Post-Impresionismo y un precursor del arte moderno, influyendo en artistas como Picasso y Matisse. Su exploración del color y la forma continúa resonando, asegurando su lugar en la historia del arte como un visionario que buscó trascender los confines de la civilización occidental.
Mira más de cerca el material de Oviri. Esta escultura está elaborada en piedra cerámica, un medio que permite tanto la durabilidad como el detalle intrincado. Observa cómo la superficie está parcialmente vidriada, dándole una textura rica que captura la luz de manera diferente a lo largo de sus curvas. Paul Gauguin trabajó estrechamente con el ceramista Ernest Chaplet, quien le enseñó las sutilezas de este oficio. Es un testimonio de su dedicación a explorar nuevas formas artísticas, combinando la salvajidad de su tema con la precisión de su técnica.
Inicialmente pintor, Paul Gauguin se dedicó a la cerámica a finales de la década de 1880, aprendiendo de Ernest Chaplet. Presentó Oviri al salón de la Société Nationale des Beaux-Arts en 1895, pero su recepción fue tumultuosa. Algunos relatos sugieren que fue expulsado de la exposición, mientras que otros afirman que solo se incluyó después de que Chaplet amenazara con retirar sus propias obras en protesta. A pesar de su difícil debut, Oviri fue vendido en 1905 al coleccionista Gustave Fayet, y hoy en día, el original reside en el Musée d'Orsay. El viaje de esta pieza refleja la lucha de Gauguin por el reconocimiento y su deseo de desafiar el mundo del arte de su tiempo.
Curiosamente, Paul Gauguin se refirió a Oviri como 'La Tueuse' o 'La Asesina' en su correspondencia, insinuando los temas más oscuros que infundió en la escultura. Incluso solicitó que un molde de Oviri se colocara en su tumba, subrayando la importancia personal que esta obra tuvo para él a lo largo de su vida.
Gauguin colaboró estrechamente con el ceramista Ernest Chaplet, quien le enseñó las complejidades de la cerámica. Su colaboración fue significativa, ya que la influencia de Chaplet ayudó a Gauguin a perfeccionar su técnica, lo que finalmente condujo a la creación de Oviri.
Durante el tiempo en que creó Oviri, Paul Gauguin enfrentó dificultades financieras y turbulencias personales, lo que probablemente alimentó los temas más oscuros de sacrificio y ferocidad en la escultura. Sus experiencias de vida tumultuosas se reflejan en la compleja representación de los instintos maternales encarnados por Oviri.
Oviri tuvo un impacto notable en el mundo del arte, influyendo particularmente en Pablo Picasso, quien se inspiró en ella para una de las figuras de su innovadora obra, Les Demoiselles d'Avignon. Esta conexión resalta la importancia de Oviri en la evolución del arte moderno.
