圖片: Own work
自畫像
仔細看看這個親密的瞬間，捕捉在伊莉莎白·維傑·勒布倫的《自畫像》中，與她的女兒朱莉同框。注意她如何將女兒抱在膝上，兩人的目光與我們相遇，散發出幾乎可以觸摸到的溫暖。勒布倫的手包裹著朱莉，這一切傳達了她們之間的深厚情感——這不僅僅是一位母親和孩子的關係；這是對母愛的讚美。
現在，注意勒布倫的微笑。與她那個時代典型的肖像畫不同，當時的微笑往往是含蓄或克制的，而在這裡，她露出了牙齒，這是一個大膽的選擇，反映了社會規範的變化。這一細節不僅僅是關於美學；它暗示著對個人表達在藝術中日益增長的接受度，標誌著從過去僵化傳統的轉變。
這幅畫創作於1786年，是一位不僅是母親，還是在男性主導的領域中開創性藝術家的個人聲明。維傑·勒布倫以其描繪皇室的肖像而聞名，包括瑪麗·安托瓦內特，但在這裡，她將畫布轉向內心，揭示了自己的生活。
當你站在這裡時，思考這一時刻在藝術史上的重要性。這幅肖像如何挑戰你對母親身份的認知？你認為維傑·勒布倫想通過這個擁抱講述什麼故事？
艾莉莎白·路易絲·維吉·勒布倫於1755年4月16日出生於巴黎，成為她那個時代最重要的肖像畫家之一。作為一位肖像畫家的女兒，她從小就展現出藝術天賦，得到了父親的鼓勵，並在後來向著名藝術家學習。隨著她成為瑪麗·安托瓦內特的官方肖像畫家，她的事業蓬勃發展，並在歐洲貴族和藝術家中獲得了認可。
維吉·勒布倫的風格融合了洛可可和新古典主義，特別注重色彩和構圖，經常用優雅的布料為她的主題披上衣物。在她的一生中，她創作了約660幅肖像畫和200幅風景畫，她的作品被收藏在全球主要博物館中。儘管法國大革命帶來了動盪，她的保皇派情懷和藝術才能使她能夠在藝術和社會變遷的潮流中游刃有餘。
她在晚年出版的回憶錄提供了對她生活的洞察，以及她作為女性藝術家在男性主導的領域中所面臨的挑戰。她受到同時代藝術家如約書亞·雷諾茲的讚譽，至今仍然是藝術史上的關鍵人物，象徵著從華麗的洛可可風格過渡到更為克制的新古典主義風格。維吉·勒布倫於1842年3月30日去世，留下了一個持續激勵後人的遺產。
這幅作品於1787年在巴黎的沙龍首次向公眾揭幕，因其親密地描繪了藝術家及其女兒而引起了關注。經過多次易手後，這幅作品在1843年由尤金妮·特里皮耶·勒法朗的捐贈下，找到了它在盧浮宮的永久家園。這幅作品不僅展示了伊莉莎白·維傑·勒布倫的技藝，還反映了肖像畫的演變規範，特別是藝術家那罕見的大膽微笑，這在當時的精英肖像中是非常罕見的。當你站在這幅畫作面前時，請思考圍繞它的個人和歷史層面，從藝術家的生活到社會的變遷潮流。
這幅畫的一個令人驚訝的細節是，伊莉莎白·維傑·勒布倫的微笑露出了牙齒，這在當時的精英肖像畫中相當具有革命性。歷史學家科林·瓊斯指出，這種露齒的微笑在此之前是相當不尋常的，這表明牙齒護理的改善開始影響上層社會的社會規範和美的觀念。
伊莉莎白·維傑·勒布倫與她的女兒朱莉的關係非常親密，這幅畫反映了她作為藝術家和母親的雙重身份的主張，挑戰了她那個時代女性常被限制於家庭角色的常規。
