图片: Own work
仔细看看这个亲密的瞬间，它被伊莉莎白·维热·勒布伦的《自画像》捕捉到。注意她如何将女儿朱莉抱在膝上，她们的目光与我们的目光交汇，散发出几乎可以触摸到的温暖。勒布伦的手包裹着朱莉，传达了她们之间深厚的纽带——这不仅仅是母亲与孩子的关系；这是对母爱的一种庆祝。
现在，注意勒布伦的微笑。与她时代典型的肖像画不同，那些肖像的微笑往往是克制或低调的，而在这里，她露出了牙齿，这是一种大胆的选择，反映了社会规范的变化。这个细节不仅仅关乎美学；它暗示了艺术中个人表达的逐渐被接受，标志着从过去僵化规范的转变。
这幅画创作于1786年，是一位不仅是母亲而且是男性主导领域中的开创性艺术家的个人宣言。维热·勒布伦以她对皇室的肖像画而闻名，包括玛丽·安托瓦内特，但在这里，她将画布转向内心，揭示了自己的生活。
当你站在这里时，思考一下这个瞬间在艺术史上的重要性。这个肖像如何挑战你对母性和身份的看法？你认为维热·勒布伦想通过这个拥抱讲述什么故事？
伊丽莎白·路易丝·维杰·勒布伦于1755年4月16日出生于巴黎，成为她那个时代最杰出的肖像画家之一。作为一名肖像画家的女儿，她从小就展现出艺术天赋，得到了父亲的鼓励，并在后来的学习中师从著名艺术家。她的职业生涯蓬勃发展，成为玛丽·安托瓦内特的官方肖像画家，在欧洲贵族和艺术家中获得了认可。
维杰·勒布伦的风格融合了洛可可与新古典主义，色彩和构图的敏感性使她的作品独具特色，常常用优雅的面料为她的主题披上华丽的衣裳。在她的一生中，她创作了大约660幅肖像画和200幅风景画，她的作品被收藏在全球主要博物馆中。尽管经历了法国大革命的动荡，她的保皇派情感和艺术才能使她能够在艺术和社会的变迁中游刃有余。
她在晚年出版的回忆录为我们提供了她的生活和作为女性艺术家在男性主导的领域中所面临挑战的深刻见解。她受到乔舒亚·雷诺兹等当代人的赞誉，仍然是艺术史上的重要人物，象征着从华丽的洛可可风格向更为克制的新古典主义风格的过渡。维杰·勒布伦于1842年3月30日去世，留下了一个继续激励后人的遗产。
这幅作品首次在1787年的巴黎沙龙上向公众展示，因其亲密地描绘了艺术家与她的女儿而引起关注。经过多次易手后，这幅作品在1843年得益于尤金妮·特里皮埃·勒弗朗的捐赠，最终找到了它在卢浮宫的永久家园。这件艺术作品不仅展示了伊莉莎白·维热·勒布伦的技艺，还反映了肖像画演变的规范，尤其是艺术家那大胆的微笑，在当时的精英肖像中是相当罕见的。当你站在这幅画前时，思考一下围绕它的个人和历史层面，从艺术家的生活到社会潮流的变迁。
这幅画的一个令人惊讶的细节是，伊莉莎白·维热·勒布伦的微笑，露出了她的牙齿，这在当时的精英肖像画中是相当革命性的。历史学家科林·琼斯指出，这种露齿的表现直到那时都很不寻常，这表明牙齿护理的改善开始影响上层社会的社会规范和美的观念。
伊莉莎白·维热·勒布伦与她的女儿朱莉之间的关系非常亲密，这幅肖像画反映了她作为艺术家和母亲的身份认同，挑战了她那个时代女性常常被限制在家庭角色的规范。
