Bild: Own work
Selbstbildnis mit ihrer Tochter, Julie
Schau dir diesen intimen Moment genau an, der in Élisabeth Vigée-Lebrun's „Selbstbildnis mit ihrer Tochter, Julie“ festgehalten ist. Beachte, wie sie ihre Tochter auf dem Schoß wiegt, ihre Blicke treffen unseren mit einer Wärme, die fast greifbar erscheint. Die Art, wie Lebrun's Hände Julie umhüllen, spricht Bände über ihre Bindung – es ist nicht nur eine Mutter und ihr Kind; es ist eine Feier der mütterlichen Liebe.
Achte nun auf Lebrun's Lächeln. Im Gegensatz zu typischen Porträts ihrer Zeit, in denen Lächeln oft zurückhaltend oder gedämpft waren, zeigt sie hier ihre Zähne, eine mutige Wahl, die einen Wandel in den gesellschaftlichen Normen widerspiegelt. Dieses Detail geht nicht nur um Ästhetik; es deutet auf eine wachsende Akzeptanz persönlicher Ausdrucksformen in der Kunst hin und markiert einen Übergang von den starren Konventionen der Vergangenheit.
Dieses Gemälde, das 1786 entstand, war eine persönliche Aussage von einer Frau, die nicht nur Mutter, sondern auch eine Pionierkünstlerin in einem von Männern dominierten Bereich war. Vigée-Lebrun war bekannt für ihre Porträts von Königen und Königinnen, darunter Marie Antoinette, doch hier wendet sie die Leinwand nach innen und offenbart ihr eigenes Leben.
Während du hier stehst, denke über die Bedeutung dieses Moments in der Kunstgeschichte nach. Wie stellt dieses Porträt deine Wahrnehmungen von Mutterschaft und Identität in Frage? Welche Geschichten glaubst du, wollte Vigée-Lebrun durch diese Umarmung erzählen?
Élisabeth Louise Vigée Le Brun, geboren am 16. April 1755 in Paris, entwickelte sich zu einer der bedeutendsten Porträtmalerinnen ihrer Zeit. Die Tochter eines Porträtmalers zeigte schon in jungen Jahren künstlerisches Talent, erhielt Unterstützung von ihrem Vater und studierte später bei renommierten Künstlern. Ihre Karriere blühte auf, als sie die offizielle Porträtmalerin von Marie Antoinette wurde und Anerkennung unter europäischen Aristokraten und Künstlern gleichermaßen erlangte.
Der Stil von Vigée Le Brun, eine Mischung aus Rokoko und Neoklassizismus, zeichnete sich durch ein feines Gespür für Farbe und Komposition aus, wobei sie ihre Modelle oft in eleganten Stoffen hüllte. Im Laufe ihres Lebens schuf sie etwa 660 Porträts und 200 Landschaften, deren Werke in großen Museen weltweit untergebracht sind. Trotz der Umwälzungen der Französischen Revolution ermöglichten es ihr ihre royalistischen Ansichten und ihre künstlerische Begabung, die wechselnden Strömungen von Kunst und Gesellschaft zu navigieren.
Ihre Memoiren, die in ihren späteren Jahren veröffentlicht wurden, geben Einblicke in ihr Leben und die Herausforderungen, denen sie als Künstlerin in einem von Männern dominierten Bereich gegenüberstand. Von Zeitgenossen wie Joshua Reynolds gefeiert, bleibt sie eine zentrale Figur in der Kunstgeschichte und symbolisiert den Übergang vom opulenten Rokoko zum zurückhaltenderen neoklassizistischen Stil. Vigée Le Brun verstarb am 30. März 1842 und hinterließ ein Erbe, das weiterhin inspiriert.
Es wurde erstmals 1787 im Salon in Paris der Öffentlichkeit präsentiert, wo es Aufmerksamkeit für seine intime Darstellung der Künstlerin und ihrer Tochter erregte. Nach mehreren Besitzerwechseln fand es 1843 dank einer Spende von Eugénie Tripier Le Franc ein dauerhaftes Zuhause im Louvre. Dieses Kunstwerk zeigt nicht nur die Fähigkeiten von Élisabeth Vigée-Lebrun, sondern spiegelt auch die sich wandelnden Normen der Porträtkunst wider, insbesondere mit dem kühnen Lächeln der Künstlerin, das unter den Elite-Porträts der damaligen Zeit eine Seltenheit war. Während Sie vor diesem Gemälde stehen, denken Sie an die persönlichen und historischen Schichten, die es umgeben, von dem Leben der Künstlerin bis zu den sich verändernden Strömungen der Gesellschaft.
Ein überraschendes Detail über dieses Gemälde ist die Art und Weise, wie das Lächeln von Élisabeth Vigée-Lebrun, das ihre Zähne zeigt, für die Elite-Porträtmalerei der damaligen Zeit ziemlich revolutionär war. Der Historiker Colin Jones weist darauf hin, dass diese Zähne zeigende Darstellung bis dahin ungewöhnlich war, was darauf hindeutet, dass Verbesserungen in der Zahnpflege begannen, die sozialen Normen und Wahrnehmungen von Schönheit unter den oberen Klassen zu beeinflussen.
Die Beziehung von Élisabeth Vigée-Lebrun zu ihrer Tochter Julie war zutiefst persönlich, und dieses Porträt spiegelt ihren Wunsch wider, ihre Identität sowohl als Künstlerin als auch als Mutter zu behaupten, während sie die Normen ihrer Zeit herausfordert, in der Frauen oft auf häusliche Rollen beschränkt waren.
