Fabryka krzeseł w Alforville
🎧 To dzieło ma audioprzewodnik – posłuchaj w aplikacjiTo właśnie do Alfortville, na przedmieściach Paryża, zabiera nas ten obraz. Napis na białej ścianie dokładnie mówi, co dzieje się w środku: „Fabrique de chaises” — fabryka krzeseł prowadzona pod nazwą „Chesnoy et Cie”. Henri Rousseau maluje ją płaskimi, równymi plamami barwnymi, jak mógłby to zrobić malarz szyldów, a litery są równie ważną częścią obrazu co droga, która zakręca w twoją stronę.
Spójrz na budynek po prawej. Obraz pokazuje nam dzielnicę robotniczą nad Sekwaną, gdzie fabryka jest jednym ze zwyczajnych elementów krajobrazu, pośród drzew, kominów i cichego nadrzecznego brzegu. Henri Rousseau nie nadał fabryce monumentalnego charakteru ani nie przedstawił robotników jako bohaterów. Ukazał ich z taką samą starannością jak trawę i chmury — i właśnie dlatego ta scena wydaje się tak niezwykła jak na swoje czasy.
Henri Rousseau był urzędnikiem celnym, pracownikiem paryskiego urzędu akcyzowego, który pobierał opłaty od towarów wwożonych do stolicy. Ta praca przyniosła mu przydomek „Le Douanier” — i to właśnie pod tym mianem zapisał się w pamięci. Malować nauczył się sam, dopiero po czterdziestce, po latach pracy w urzędach i służby w wojsku.
To płótno, datowane na 1897 rok, pochodzi z okresu, gdy krytycy wciąż patrzyli na niego podejrzliwie i uważali jego twórczość za nieporadne próby niedzielnego malarza.
Henri Rousseau, urodzony 21 maja 1844 roku w Laval we Francji, był samoukiem, który stał się kluczową postacią w ruchu sztuki naiwniej. Znany jako "Le Douanier" z powodu swojej pracy jako urzędnik celny, zaczął poważnie malować w swoich czterdziestych latach po skromnym życiu naznaczonym wczesnymi trudnościami i obowiązkami rodzinnymi. Mimo że w czasie swojego życia spotykał się z kpinami ze strony krytyków, unikalny styl Rousseau, charakteryzujący się żywymi kolorami i sennymi scenami dżungli, zyskał oddanych zwolenników.
Jego prace, inspirowane wizytami w Muzeum Historii Naturalnej i ogrodach botanicznych w Paryżu, często przedstawiały fantastyczne krajobrazy, mimo że nigdy nie podróżował poza Francję. Regularnie wystawiał na Salon des indépendants, gdzie jego obraz "Surprised!" zdobył uznanie wśród innych artystów, w tym Félixa Vallottona. Pod koniec swojego życia Rousseau był celebrowany przez awangardowe postacie, takie jak Pablo Picasso, który dostrzegł jego geniusz i uhonorował go bankietem w 1908 roku.
Wpływ Rousseau na sztukę nowoczesną jest głęboki, oddziałując na pokolenia artystów, w tym surrealistów i fowistów. Jego dziedzictwo trwa jako świadectwo mocy wyobraźni i piękna prostoty w sztuce. Zmarł 2 września 1910 roku w Paryżu, pozostawiając po sobie dorobek, który nadal inspiruje i fascynuje widzów na całym świecie.
Ten obraz ma dobrze udokumentowaną historię. Datowany jest na 1897 rok, a dokumenty odnotowują, że trafił do Guillaume’a Paula, który był jego właścicielem w 1931 roku. Później znalazł się w rękach pani wdowy po Jeanie Walterze. Był pokazywany na wielu wystawach: najpierw w galerii Marie Harriman w Nowym Jorku w 1931 roku, następnie w Kunsthalle w Bazylei w 1933 roku, na wystawie „Gazette des beaux-arts” w Paryżu w 1935 roku, w galerii Paula Rosenberga w Paryżu w 1937 roku, w tym samym roku w Kunsthaus w Zurychu, w galerii Charpentier w 1950 roku, a potem ponownie w galerii Charpentier w 1961 roku. Obraz ma około 73 na 92 centymetry.
Życie zawodowe Rousseau zbiegało się w czasie z powstaniem tego obrazu. Z materiałów wynika, że w 1871 roku został poborcą paryskiego oktroju — miejskiego urzędu podatkowego pobierającego opłaty od towarów wwożonych do stolicy — a w 1893 roku odszedł z pracy, by poświęcić się malarstwu na pełen etat.
