レオナルド・ダ・ヴィンチの死

アレクサンドル・デスゴフは、1805年にパリで生まれた著名なフランスの風景画家です。アンブロワーズ・イングレスの弟子である彼は、歴史的および神話的なテーマを風景画に統合する独自のスタイルを発展させました。1837年から1842年にかけてのイタリア旅行は彼の作品に大きな影響を与え、イタリアの田園風景の本質を捉えることを可能にしました。デスゴフは1834年にサロンで初めて作品を展示し、キャリアの中で複数の賞を受賞しました。その中にはいくつかのクラスメダルや、1857年にレジオンドヌール勲章のシュヴァリエの称号が含まれています。

彼の代表作には、ルクセンブルク美術館に所蔵されている「オレステスの怒り」と、リヨン美術館にある「サイクロプス」があります。絵画だけでなく、彼はパリの重要なランドマーク、例えば国立図書館の装飾にも貢献しました。デスゴフの遺産は、特に静物画家の甥、ブレーズ・アレクサンドル・デスゴフを通じて受け継がれました。彼は1882年にパリで亡くなり、ロマン主義からバルビゾン派の新たなリアリズムへの移行を反映した豊かな作品群を残しました。

1818年にローマのフランス大使ピエール・ルイ・ジャン・カズミール・ド・ブラカスによって委託されたこの作品は、レオナルド・ダ・ヴィンチの遺産を称え、ウルトラ・ロイヤリスト運動の理想を強化することを目的としていました。この時期、フランス政府はアンシャン・レジームとその芸術家たちを祝うことを目指していました。ドミニク・アングルの作品は、現在もパリのプティ・パレに恒久的に展示されています。この絵画の由来には、博物館が取得する前に所有していたフェリシー・ド・ヴィリュー、マルキーズのような著名な人物が含まれています。興味深いことに、ドミニク・アングルのこの歴史的瞬間の描写は、ジョルジョ・ヴァザーリの記録に影響を受けており、完全には正確ではないものの、レオナルドの最期の瞬間の物語を形作る要素となりました。

ドミニク・アングルは、油彩をキャンバスに使用して、シーンの感情的な重みを呼び起こす豊かな質感と色彩のタペストリーを創り出しました。彼の筆致は細心で、特に布地の描写において顕著です。豪華な赤いドレープと繊細な白いリネンが鮮やかに対比し、観る者の目を中心の人物に引き寄せます。構図は慎重にバランスが取られており、レオナルド・ダ・ヴィンチの淡い姿が鮮やかな背景に寄りかかり、フランソワ1世のダイナミックなポーズは緊急性と慈愛を示唆しています。アングルが王を手袋なしで描写する選択は、二人の間の親密さを強調し、個人的なつながりを際立たせています。ベッドの周りにいる人物たちは深みを持って描かれ、その表情やジェスチャーが喪失と尊敬の全体的な物語に寄与しています。アングルの元のドローイングに対する修正、特に人物やドレープの調整は、調和の取れたインパクトのある構図を達成するための彼のコミットメントを示しています。

この絵画についての興味深い事実は、ドミニク・アングルが1820年代に最初に水彩画として構想したことであり、最終的な構図に至るまでにいくつかの変更を加えたことです。最も興味深い変更の一つは、若い神父の姿を追加したことで、これはドミニク・アングルが後から思いついたもので、シーンに対する彼の進化するビジョンを示しています。これは、ドミニク・アングルの緻密な性格と、瞬間の本質を正確に捉えようとする彼の願望を反映しています。

現在、パリのプティ・パレに収蔵されています。