La muerte de Leonardo da Vinci

Alexandre Desgoffe fue un destacado pintor paisajista francés nacido en París en 1805. Estudiante de Ingres, desarrolló un estilo distintivo que a menudo integraba temas históricos y mitológicos en sus paisajes. Sus viajes a Italia de 1837 a 1842 influyeron enormemente en su obra, permitiéndole capturar la esencia del campo italiano. Desgoffe expuso por primera vez en el Salón en 1834 y recibió múltiples premios a lo largo de su carrera, incluidos varias medallas de clase y el título de Caballero de la Legión de Honor en 1857.

Sus obras notables incluyen "La furia de Orestes," que se encuentra en la Galería de Luxemburgo, y "Cíclope," ubicada en el Museo de Lyon. Más allá de la pintura, contribuyó a la decoración de importantes monumentos parisinos, como la Bibliothèque Nationale. El legado de Desgoffe continuó a través de su familia, notablemente su sobrino, el pintor de naturalezas muertas Blaise Alexandre Desgoffe. Falleció en París en 1882, dejando un rico cuerpo de obra que refleja la transición del Romanticismo al realismo emergente de la Escuela de Barbizon.

Encargada en 1818 por Pierre Louis Jean Casimir de Blacas, el embajador francés en Roma, la pintura de Ingres tenía como objetivo honrar el legado de Leonardo da Vinci mientras reforzaba los ideales del movimiento Ultra-Royalista. Este fue un momento en el que el gobierno francés buscaba celebrar el Ancien Régime y sus artistas. La obra de Ingres encontró un hogar permanente en el Petit Palais en París, donde permanece hoy. La procedencia de la pintura incluye figuras notables como Félicie de Virieu, Marquesa, quien la poseyó antes de que fuera adquirida por el museo. Curiosamente, la representación de Ingres de este momento histórico fue influenciada por los relatos de Giorgio Vasari, que, aunque no del todo precisos, moldearon la narrativa de los últimos momentos de Leonardo.

Ingres empleó óleo sobre lienzo para crear un rico tapiz de texturas y colores que evocan el peso emocional de la escena. Su pincelada es meticulosa, particularmente en la representación de las telas: la suntuosa drapería roja y los delicados lienzos blancos contrastan fuertemente, atrayendo la mirada del espectador hacia las figuras centrales. La composición está cuidadosamente equilibrada, con la pálida figura de Leonardo reclinada contra el vibrante fondo, mientras que la postura dinámica de Francisco I sugiere urgencia y compasión. La elección de Ingres de representar al rey sin guantes añade una capa de intimidad, enfatizando la conexión personal entre los dos hombres. Las figuras que rodean la cama están representadas con un sentido de profundidad, sus expresiones y gestos contribuyendo a la narrativa general de pérdida y reverencia. Las revisiones de Ingres al dibujo original, incluyendo ajustes a las figuras y la drapería, muestran su compromiso con lograr una composición armoniosa e impactante.

Un dato fascinante sobre esta pintura es que Jean Auguste Dominique Ingres la concibió inicialmente en un dibujo a la aguada durante la década de 1820, y realizó varias alteraciones antes de llegar a la composición final. Uno de los cambios más interesantes fue la adición de una figura de un joven sacerdote, que Jean Auguste Dominique Ingres incluyó como una idea secundaria, mostrando su visión en evolución para la escena. Esto refleja la naturaleza meticulosa de Jean Auguste Dominique Ingres y su deseo de capturar la esencia del momento con precisión.

Los relatos de Vasari, aunque no completamente precisos, proporcionaron el marco narrativo que Jean Auguste Dominique Ingres utilizó para representar los últimos momentos de Leonardo.

Actualmente se encuentra en el Petit Palais en París.