Der Tod des Leonardo da Vinci
🎧 Zu diesem Werk gibt es einen Audioguide – in der App anhörenDie blasse Gestalt von Leonardo da Vinci liegt auf einem prächtigen Bett, das mit reichhaltigem roten Stoff drapiert ist, gehalten von Franz I., der sich nahlehnt, sein Gesicht voller Besorgnis. Das offene Buch und das kleine Kreuz auf dem Tisch neben ihnen deuten auf das tiefgreifende spirituelle und intellektuelle Erbe hin, das Leonardo hinterlässt.
Dieser intime Moment fängt das Ende einer Ära ein, da die sanfte Umarmung des Königs nicht nur einen Abschied von einem großen Künstler symbolisiert, sondern auch das Zusammenspiel von königlicher Patronage und künstlerischem Erfolg. Jean-Auguste-Dominique Ingres schöpft aus den Berichten von Giorgio Vasari und stellt den Tod Leonardos am 2. Mai 1519 als einen bewegenden Moment in der Geschichte dar, in dem die Zuneigung des Königs zu dem Künstler spürbar ist. Die Figuren um das Bett, einschließlich des besorgten Francesco Melzi, Leonardos Schüler, und eines schattenhaften Arztes, betonen weiter die Schwere dieses Abschieds.
Jean-Auguste-Dominique Ingres, beauftragt von Pierre Louis Jean Casimir de Blacas, schuf dieses Gemälde im Jahr 1818, das sowohl eine Hommage an Leonardos Genie als auch eine Bestätigung der ultra-royalistischen Ideale seiner Zeit widerspiegelt. Das Werk, durchtränkt von neoklassizistischer Tradition, dient als Erinnerung an das beständige Band zwischen Kunst und Macht und verewigt einen Moment, der durch die Geschichte hallt.
Alexandre Desgoffe war ein prominenter französischer Landschaftsmaler, geboren in Paris im Jahr 1805. Als Schüler von Ingres entwickelte er einen markanten Stil, der oft historische und mythologische Themen in seine Landschaften integrierte. Seine Reisen nach Italien von 1837 bis 1842 beeinflussten sein Werk erheblich und ermöglichten es ihm, das Wesen der italienischen Landschaft einzufangen. Desgoffe stellte erstmals 1834 im Salon aus und erhielt im Laufe seiner Karriere zahlreiche Auszeichnungen, darunter mehrere Klassenmedaillen und den Titel Chevalier der Légion d'honneur im Jahr 1857.
Zu seinen bemerkenswerten Werken gehören "Fury of Orestes," das in der Luxemburger Galerie untergebracht ist, und "Cyclops," das im Museum von Lyon zu finden ist. Neben der Malerei trug er zur Dekoration bedeutender Pariser Wahrzeichen bei, wie der Bibliothèque Nationale. Desgoffes Erbe setzte sich durch seine Familie fort, insbesondere durch seinen Neffen, den Stilllebenmaler Blaise Alexandre Desgoffe. Er verstarb 1882 in Paris und hinterließ ein reichhaltiges Werk, das den Übergang vom Romanticismus zum aufkommenden Realismus der Barbizon-Schule widerspiegelt.
1818 von Pierre Louis Jean Casimir de Blacas, dem französischen Botschafter in Rom, in Auftrag gegeben, sollte das Gemälde von Ingres das Erbe von Leonardo da Vinci ehren und die Ideale der Ultra-Royalistenbewegung verstärken. Dies war eine Zeit, in der die französische Regierung versuchte, das Ancien Régime und seine Künstler zu feiern. Ingres' Werk fand ein dauerhaftes Zuhause im Petit Palais in Paris, wo es bis heute bleibt. Die Provenienz des Gemäldes umfasst bemerkenswerte Persönlichkeiten wie Félicie de Virieu, Marquise, die es besaß, bevor es vom Museum erworben wurde. Interessanterweise wurde Ingres' Darstellung dieses historischen Moments von den Berichten Giorgio Vasaris beeinflusst, die, obwohl sie nicht ganz genau waren, die Erzählung von Leonardos letzten Momenten prägten.
Ingres verwendete Öl auf Leinwand, um ein reichhaltiges Gefüge aus Texturen und Farben zu schaffen, das das emotionale Gewicht der Szene hervorruft. Sein Pinselstrich ist akribisch, insbesondere in der Darstellung der Stoffe – der prächtige rote Stoff und die zarten weißen Leinen stehen in starkem Kontrast zueinander und ziehen das Auge des Betrachters auf die zentralen Figuren. Die Komposition ist sorgfältig ausgewogen, mit Leonardos blasser Figur, die sich gegen den lebhaften Hintergrund lehnt, während Franz I.s dynamische Haltung Dringlichkeit und Mitgefühl suggeriert. Ingres' Entscheidung, den König ohne Handschuhe darzustellen, fügt eine Ebene der Intimität hinzu und betont die persönliche Verbindung zwischen den beiden Männern. Die Figuren um das Bett sind mit einem Gefühl von Tiefe dargestellt, ihre Ausdrücke und Gesten tragen zur gesamten Erzählung von Verlust und Ehrfurcht bei. Ingres' Überarbeitungen der ursprünglichen Zeichnung, einschließlich Anpassungen der Figuren und Draperien, zeigen sein Engagement, eine harmonische und eindrucksvolle Komposition zu erreichen.
Eine faszinierende Anekdote über dieses Gemälde ist, dass Jean-Auguste-Dominique Ingres es ursprünglich in einer Aquarellzeichnung in den 1820er Jahren entworfen hat und er mehrere Änderungen vorgenommen hat, bevor er zur endgültigen Komposition gelangte. Eine der interessantesten Änderungen war die Hinzufügung einer jungen Priesterfigur, die Jean-Auguste-Dominique Ingres als nachträglichen Gedanken einfügte und damit seine sich entwickelnde Vision für die Szene zeigt. Dies spiegelt Jean-Auguste-Dominique Ingress akribische Natur und seinen Wunsch wider, das Wesen des Moments mit Präzision festzuhalten.
Vasaris Berichte, obwohl nicht vollständig genau, lieferten den narrativen Rahmen, den Jean-Auguste-Dominique Ingres nutzte, um Leonardos letzte Momente darzustellen.
Es befindet sich derzeit im Petit Palais in Paris.
