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Drapierte Pomone von Aristide Maillol
Pomone steht vor Ihnen in dunkler, glänzender Bronze. Ihr Kleid liegt eng am Körper an und rutscht an den Schultern herab, sodass ein weiter Ausschnitt entsteht. Betrachten Sie den Kranz, der ihr gelocktes Haar schmückt, und das, was sie in den Händen hält: rundliche, apfelähnliche Formen, eine in der Handfläche geborgen, die anderen an sie gedrückt. Diese Früchte verraten, wer sie ist.
Gegossen wurde die Figur in Bronze in einer von Émile Godard betriebenen Werkstatt; neben Maillol wird auch er als Urheber genannt. Das Stück trägt die Inventarnummer RF 4098. Seine Oberfläche zeigt eine tiefbraune Patina mit grünlichen Flecken. Gesicht, Schultern und Arme sind auf einen sanften Glanz poliert, während der Körper mit glatten, vereinfachten Volumen gestaltet ist, die kaum ins Detail gehen. In dieser Zurückhaltung liegt der Kern von Maillols Ansatz. Er begann als Maler, wandte sich dem Entwurf von Wandteppichen zu und widmete sich erst um das vierzigste Lebensjahr ernsthaft der Bildhauerei. Dabei brachte er den Blick eines Malers für Masse und Ruhe in die Rundplastik ein.
Maillol baute seine reife Laufbahn fast ausschließlich auf dem weiblichen Körper auf, den er zu stabilen, klassischen Formen gestaltete. Sein gelassener Stil wurde über Jahrzehnte zu einem Bezugspunkt für die europäische Figurenbildhauerei. Die „Drapierte Pomone von Aristide Maillol“, die Sie hier sehen, gehört zu derselben Werkgruppe, die ihn berühmt machte. Die erhaltenen Unterlagen verraten allerdings weder, wann genau dieser Bronzeguss entstand, noch, wem er zuerst gehörte. Was sie Ihnen jedoch zeigen, ist der Weg des Werks in die Öffentlichkeit: Es gelangte über die Sammlung von Dina Vierny ins Museum. Sie war in Maillols letzten Lebensjahren sein Modell und seine Gefährtin und gründete später das Musée Maillol in Paris.
Aristide Maillol, geboren am 8. Dezember 1861 in Banyuls-sur-Mer, war ein bedeutender französisch-katalanischer Bildhauer, Maler und Druckgrafiker. Zunächst verfolgte er die Malerei, wandte sich jedoch in seinen frühen vierziger Jahren der Skulptur zu und wurde einer der gefeiertsten Bildhauer seiner Zeit. Seine Werke, die durch eine klassische Behandlung der weiblichen Form gekennzeichnet sind, beeinflussten namhafte Künstler wie Picasso, Matisse und Moore und markierten einen bedeutenden Übergang in der modernen Skulptur.
Maillols künstlerische Reise begann in Paris, wo er an der École des Beaux-Arts unter renommierten Lehrern studierte. Seine frühen Werke wurden von den dekorativen Künsten geprägt, insbesondere von der Teppichkunst, die er erkundete, bevor er sich vollständig der Skulptur widmete. Sein erstes großes Werk, "Eine sitzende Frau", das 1902 vollendet wurde, verkörperte seinen einzigartigen Stil, der Einfachheit mit einem tiefen Sinn für Schönheit verband.
Im Laufe seiner Karriere erhielt Maillol Anerkennung für seine ruhigen und monumentalen Skulpturen, die die Form über die Erzählung betonten. Zu seinen öffentlichen Aufträgen gehörten Denkmäler und Monumente, die sein Erbe in der Kunstgeschichte festigten. Trotz der Herausforderungen, denen er gegenüberstand, einschließlich des Verlusts vieler Kunstwerke während der Nazi-Besetzung, blieb sein Einfluss bestehen, wobei eine bedeutende Sammlung seiner Werke im Musée Maillol in Paris untergebracht ist. Maillol verstarb am 27. September 1944 bei einem Autounfall und hinterließ ein transformierendes Werk, das weiterhin in der Kunstwelt nachhallt.
Betrachten Sie die Oberfläche genau, denn das Material verrät uns etwas darüber, wie die Bronze ausgearbeitet wurde. Die Figur ist aus Bronze gegossen, und ihre Haut hat eine tiefbraune Patina mit grünlichen Flecken. Wo die Oberfläche glatt gerieben wurde – im Gesicht, an den Schultern und Armen –, erhält sie einen sanften Glanz, während der Körper mit breiten, vereinfachten Volumen und nur sehr wenigen feinen Details gestaltet ist. Die Früchte, die sie hält, sind rundliche, apfelähnliche Formen, und der Kranz in ihrem Haar ist als Blätter oder Früchte dargestellt. So setzt sich die Figur aus wenigen klaren Massen zusammen, nicht aus Oberflächenstrukturen.
Die Skulptur ist ein Bronzeguss aus der Werkstatt von Émile Godard, der neben Aristide Maillol als Gießer aufgeführt ist. Ihre Inventarnummer lautet RF 4098. In die Sammlung gelangte sie über Dina Vierny, Maillols Modell und Gefährtin in seinen letzten Lebensjahren, die später das Musée Maillol in Paris gründete. Als Entstehungszeit ist das erste Viertel des 20. Jahrhunderts angegeben. Aus dem Eintrag geht nicht hervor, wann genau dieser Bronzeguss angefertigt wurde oder wem er zuerst gehörte.
Das Haus von Aristide Maillol liegt wenige Kilometer außerhalb von Banyuls, dem Dorf, in dem er geboren wurde. Es wurde in ein Museum umgewandelt, das Musée Maillol Banyuls-sur-Mer; dort ist er auch begraben. Drei seiner Bronzeskulpturen stehen auf der großen Treppe des Metropolitan Opera House in New York. Eine davon, „Kniende Frau: Denkmal für Debussy“, ist der einzige Bezug des Künstlers zur Musik.
Ja, während der deutschen Besatzung Frankreichs wurden Dutzende Kunstwerke von Aristide Maillol von der nationalsozialistischen Rauborganisation E.R.R., der sogenannten Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg, beschlagnahmt.
