兩只高高的藍白花瓶分立畫布兩側，各自插著一株枝葉繁茂、探出畫框的植物；兩者之間，一名穿著深色西裝的小男孩直直望向你。孩子與居家室內的並置，正是貫穿整幅畫的線索。克勞德·莫奈於1875年以油彩繪於畫布上；這種畫布是為畫室繃緊並塗上底料的布料。直幅構圖框住室內空間，宛如一道門口。
先看看前景。花瓶裡的植物以厚實、短促的筆觸描繪，尤其是上方羽毛般的綠色灌木；因此，葉叢呈現為一片光影與質感，而非一片片清晰可辨的葉子。男孩腳下的地板是人字形木地板，映著清冷的藍光；那裡的筆觸更為鬆動，幾乎要漫遊開來。這為什麼重要？因為克勞德·莫奈已經在運用讓他成名的手法：讓顏料表面承載光線的感受，使一個午後的室內空間，感覺起來既像天氣，也像家具。
這幅畫也是一幅家庭肖像，而畫作的材質更將它與真實的人物連結起來。克勞德·莫奈的妻子卡米耶·東西厄，普遍被認為是桌旁戴著帽子的灰藍色坐姿人物；站著的男孩則是他的兒子讓。這件作品曾列入1875年3月24日於巴黎杜魯奧拍賣行舉行的印象派畫家團體拍賣，編目號為14。1877年，它在巴黎第三屆印象派展覽中展出；1887年，又於巴黎第六屆國際繪畫與雕塑展覽中展出。它目前的藏品編號為RF 2776。
奧斯卡-克勞德·莫奈，於1840年11月14日出生於巴黎，是一位開創性的法國畫家，也是印象派的創始人，這一運動徹底改變了藝術界。莫奈在勒阿弗爾長大，早期便對自然和繪畫產生了熱情，受到母親的鼓勵，而他的父親則希望他追求商業事業。在1857年母親去世後，莫奈搬去與他的姑姑同住，姑姑支持他的藝術抱負。
莫奈的職業生涯始於漫畫，但他很快尋求正式的訓練，師從於尤金·布丹，讓他接觸到戶外寫生。1866年，他的突破作品《穿綠色裙子的女人》在沙龍展覽中引起了關注。術語“印象派”源自於他的作品《印象，日出》，該作品於1874年展出，標誌著藝術從傳統形式的轉變。
在他的一生中，莫奈專注於捕捉自然中光線和色彩的本質，創作了一系列描繪相同場景在不同條件下的畫作，例如他著名的乾草堆和睡蓮。他於1883年定居於吉維尼，在那裡他培育了一個美麗的花園，成為他的靈感來源。儘管面臨個人困難，包括失去摯愛和健康問題，莫奈對於藝術的堅持不懈使他在藝術史上穩固了作為現代主義大師的地位，影響了無數藝術家，並留下了持久的遺產。他於1926年12月5日在吉維尼去世，被譽為藝術界最重要的人物之一。
先從花瓶前退開一會兒，看看整個房間是如何圍繞著它們構成的。高高的藍白色花瓶分置兩側，裡頭的植物向上、向外舒展，因此男孩尚未入畫，畫面就已先被枝葉框了起來。兩團綠意之間垂掛著奶油色、橘色和綠色的窗簾，布面帶有花紋而非素色，讓房間中央始終充滿色彩。男孩穿著深色西裝，配著淺色衣領和領結，是畫面中央附近唯一一抹深色；他正面朝向你，站在映著冷冽藍光的人字拼木地板上。他身後有張圓桌，桌上放著一盞深色燈罩的燈；一位戴著灰藍色軟帽的坐姿人物，則藏在桌子左側邊緣，部分身影隱沒不見。後方高處，一盞燭臂般伸展的枝形吊燈，懸掛在一扇掛著淺色窗簾的窗前。留意畫家如何將房間層層堆疊：前景的綠葉、帶花紋的窗簾、人物與桌子，最後是最深處的窗光。如此一來，空間的深度便來自形狀彼此交疊，而非仰賴某種單一的透視技巧。
編號 RF 2776 是這件作品在奧賽博物館館藏紀錄中的識別碼。這類目錄編號有助於追查一幅畫作的歸檔與記錄情況。
