アパートの隅
🎧 この作品には音声ガイドがあります ・ アプリで聴く画面の両端には、背の高い青と白の壺がひとつずつ置かれ、それぞれに葉の茂った植物が生けられています。植物は画面の中へと大きく枝葉を広げ、そのあいだでは、濃い色のスーツを着た小さな男の子が、こちらをまっすぐ見つめています。子どもと家庭の室内を組み合わせたこの構図が、絵全体を貫く糸となっています。クロード・モネは1875年、アトリエで使うために張って下地を施した布に油彩でこの作品を描きました。縦長の画面が、まるで戸口から部屋をのぞくように室内を切り取っています。
まずは手前に注目してみましょう。壺に生けられた植物は、短く厚みのある筆触で描かれています。とりわけ上部の羽毛のような緑の茂みは、葉の一枚一枚というより、光と質感のかたまりとして見えてきます。男の子の足元の床は、冷たい青い光を映す寄木張りで、そこに走る筆触はよりのびやかで、今にも画面の外へさまよい出しそうです。なぜこれが大切なのでしょう？それは、クロード・モネがすでに、彼を有名にした表現を実践しているからです。絵の具の表面そのものに光の感覚を担わせることで、午後遅くの室内を、家具だけでなく、まるで天候のようにも感じさせているのです。
この絵は家族の肖像でもあり、素材の面からも実在の人々と結びついています。テーブルに座る、ボンネットをかぶった灰青色の人物は、クロード・モネの妻カミーユ・ドンシューと広く考えられており、立っている男の子は息子のジャンです。この作品は、1875年3月24日にパリのオテル・ドルオで開かれた印象派の画家たちによる競売に出品され、目録番号14で記載されました。その後、1877年の第3回印象派展（パリ）、さらに1887年の第6回パリ国際絵画彫刻展にも展示されました。現在の収蔵番号はRF 2776です。
オスカー＝クロード・モネは、1840年11月14日にパリで生まれ、印象派の創始者であり、フランスの先駆的な画家でした。この運動は芸術界を変革しました。ル・アーヴルで育った彼は、母親の影響で早くから自然と絵画に対する情熱を育みましたが、父親は彼がビジネスのキャリアを追求することを望んでいました。1857年に母親が亡くなった後、モネは叔母の家に移り、彼女は彼の芸術的な野望を支えました。
モネのキャリアは風刺画から始まりましたが、すぐに正式な訓練を求め、ユージン・ブーダンのもとで学び、彼は屋外での絵画に導かれました。彼のブレイクスルーは1866年の「緑のドレスの女性」で、サロンで注目を集めました。「印象派」という言葉は、1874年に展示された彼の作品「印象、日の出」に由来し、伝統的な芸術からの転換を示しました。
彼の生涯を通じて、モネは自然の光と色の本質を捉えることに焦点を当て、同じシーンを異なる条件下で描いた一連の絵画を制作しました。彼の有名な干し草の山や睡蓮がその例です。1883年にジヴェルニーに定住し、彼のミューズとなる美しい庭を育てました。愛する人の喪失や健康問題などの個人的な苦難にもかかわらず、モネの作品に対する揺るぎない献身は、彼を現代美術の巨匠としての地位を確立し、無数のアーティストに影響を与え、永続的な遺産を残しました。彼は1926年12月5日にジヴェルニーで亡くなり、芸術界で最も重要な人物の一人として称えられました。
壺から少し離れて、部屋がどのように組み立てられているかを見てみましょう。背の高い青と白の壺が左右の端に置かれ、中の植物が上へ、外へと伸びています。少年が画面に登場する前から、絵は葉に縁取られているのです。緑のかたまりの間には、クリーム色、オレンジ色、緑色の模様入りのカーテンが掛かり、部屋の中央を色彩でにぎやかにしています。淡い色の襟と蝶ネクタイをつけた濃色のスーツ姿の少年は、中央近くにある唯一の暗い色調です。青みがかった涼しげな光を受ける寄木張りの床の上で、こちらに正対して立っています。その後ろには、暗い色の笠をかぶせたランプの下に丸テーブルがあり、灰青色のボンネットをかぶった座る人物が、テーブルの左端に半ば隠れるようにいます。奥の高い位置には、ろうそくのような腕木を持つシャンデリアが、淡い色のカーテンが掛かった窓の前に吊られています。画家が部屋を層のように重ねていることに注目してください。手前の緑、模様入りのカーテン、人物とテーブル、そしていちばん奥の窓から差す光。こうして、ひとつの遠近法の仕掛けに頼るのではなく、形を重ねることで奥行きが生まれています。
RF 2776という番号は、美術館の収蔵記録におけるこの作品の識別番号です。絵画の保管場所や記録を追跡する際に役立つ、目録上の参照番号の一種です。
