两只高高的蓝白相间的罐子分立画布两侧，各自插着一株枝叶繁茂的植物，枝叶探入画面；两者之间，一个穿着深色西装的小男孩直直地望向你。孩子与家庭室内场景并置，正是贯穿整幅画的线索。克劳德·莫奈于1875年以油彩绘于画布上。画布是一块绷紧并涂好底料、供画室使用的布料；竖幅构图则像一道门框，将房间框了起来。
先看前景。罐中的植物以厚重、短促的笔触描绘，尤其是上方那些羽毛般轻柔的绿色灌木。于是，枝叶呈现为一团光影与质感，而非一片片分明的叶子。男孩脚下的木地板铺成鱼骨纹，映着清冷的蓝光；那里的笔触更为松散，几乎要漫出边界。为什么这很重要？因为克劳德·莫奈已经在运用让他声名大噪的手法：让颜料表面本身承载光感，使得一个午后时分的房间，既像天气，也像家具。
这幅画也是一幅家庭肖像，而画作的实物本身将它与真实的人物联系起来。人们普遍认为，莫奈的妻子卡米耶·东西厄就是桌旁戴着帽子的灰蓝色坐姿人物；站着的男孩则是他的儿子让。这件作品曾在1875年3月24日于巴黎德鲁奥拍卖行举行的印象派画家团体拍卖会上展出，目录编号为14。1877年，它又在巴黎第三届印象派画展上展出；1887年，则再次亮相于巴黎第六届国际绘画与雕塑展。它目前的藏品编号为RF 2776。
奥斯卡-克劳德·莫奈于1840年11月14日出生在巴黎，是一位开创性的法国画家，也是印象派的创始人，这一运动彻底改变了艺术界。他在勒阿弗尔长大，早早对自然和绘画产生了热情，受到母亲的鼓励，而父亲则希望他从商。1857年母亲去世后，莫奈搬去与姑姑同住，姑姑支持他的艺术追求。
莫奈的职业生涯始于漫画，但他很快寻求正式的训练，师从于欧仁·布丹，后者向他介绍了户外绘画。他的突破出现在1866年，作品《穿绿裙子的女人》在沙龙展上引起了关注。“印象派”一词源于他的作品《印象·日出》，该作品于1874年展出，标志着艺术从传统形式的转变。
在他的一生中，莫奈专注于捕捉自然中光和色彩的本质，创作了一系列描绘相同场景在不同条件下的画作，如他著名的干草堆和睡莲。他于1883年定居在吉维尼，那里他培育了一个美丽的花园，成为他的创作灵感来源。尽管经历了个人的困难，包括失去亲人和健康问题，莫奈对艺术的执着追求巩固了他在艺术史上的地位，成为现代主义的巨匠，影响了无数艺术家，留下了持久的遗产。他于1926年12月5日在吉维尼去世，被誉为艺术史上最重要的人物之一。
先从那些花瓶旁退开一步，看看房间是如何围绕着它们布置的。高高的蓝白相间花瓶分立两侧，里面的植物向上、向外舒展，因此男孩尚未入画，画面便已被枝叶围住。两片浓密的绿意之间，挂着奶油色、橙色和绿色的窗帘，图案繁复而非素色，让房间中央也充满了色彩。男孩穿着深色西装，配着浅色衣领和蝴蝶结，是画面中央附近唯一一处深色；他正对着你，站在泛着冷蓝色光泽的人字拼木地板上。他身后，一张圆桌置于一盏深色灯罩的台灯下；桌子左侧边缘，一位戴着灰蓝色软帽的坐姿人物半隐半现。后方高处，一盏烛臂般的枝形吊灯悬在浅色窗帘遮掩的窗前。留意画家如何将房间层层铺展：前景的绿植、带图案的帘饰、人物与桌子，最后是最深处的窗光。空间的纵深感由形状彼此交叠而来，而非依赖某种单一的透视技巧。
编号“RF 2776”是这件作品在奥赛博物馆馆藏记录中的标识。这类目录编号有助于追踪一幅画作的归档和文献记录。
