紡紗女工，奧弗涅牧羊女
抬頭看看那位戴著草帽的女子：她坐在長滿青草的坡岸上，交疊的腿間垂著一隻木底鞋。她正手工紡羊毛，一手舉著落錘紡錘，另一手低低握著纏好羊毛的卷棉桿；一隻淺色山羊站在畫面右側邊緣。她穿著褪色的藍灰色上衣和一條灰綠色長裙。頭頂厚實的白雲以柔和、羽毛般的筆觸描繪，彷彿天空也在緩緩流動。
這幅畫動人之處，在於它毫不矯飾地呈現女子。她不是被塑造成英雄，也不是童話中的牧羊女；她只是在工作，同時看顧牲畜，而畫家賦予她的分量與沉穩，和天空如出一轍。從低處仰望，她彷彿穩穩托住腳下的大地；紡錘上垂落的羊毛絮，則將她的工作與山羊，以及她坐著的土坡直接連結起來。
畫中主角是一位來自法國中部奧弗涅地區的年輕農婦，她在山坡上照料山羊，同時紡羊毛。這幅油彩畫在畫布上的作品為直幅，高約九十二公分。收藏家阿爾弗雷德·肖沙爾購得此畫，並於一九〇九年和一九一〇年將它遺贈給國家。
讓-弗朗索瓦·米勒是19世紀法國藝術的一位關鍵人物，於1814年10月4日出生於諾曼第的格呂希。作為巴比松學派的創始成員，他因深刻描繪農民生活而受到讚譽，體現了現實主義運動。米勒的早年生活充滿了農業勞動，這深深影響了他的藝術主題。在向多位藝術家學習後，他搬到了巴黎，起初面臨困難，但最終因其作品而獲得認可。
米勒的畫作常常突顯農村勞動者的尊嚴，展示他們的掙扎與對土地的聯繫。他的著名作品，如《拾穗者》和《天使》，反映了從理想化的田園場景轉向對當代社會條件的更真實表現。儘管在職業生涯早期面臨批評，他在1850年代中期找到了成功，創作出與公眾和評論家共鳴的傑作。
米勒的遺產在於他能夠將農民的日常生活提升至美術的領域，影響了幾代藝術家，並鞏固了他在藝術史上作為工人階級擁護者的地位。他於1875年1月20日在巴比松去世，留下了一批豐富的作品，持續激勵著後人。
這些資料為我們提供了幾個確切的線索。這幅畫的年代標示為1869年，摘錄則指出，它於1868至1869年間在巴比松創作。1875年4月8日，它在巴黎德魯奧拍賣行的利比希與弗雷米拍賣會上售出，拍賣圖錄編號為51，之後落入阿爾弗雷德·肖沙爾手中。1909至1910年間，肖沙爾遺贈此畫，使它進入公共收藏；它一直收藏於羅浮宮，直到1986年，此後則由奧賽博物館收藏。其藏品編號為RF 1880。
畫中的女子是從低處仰望的視角呈現，交疊的雙腿讓一隻木屐朝你伸來。她穿著藍灰色上身衣，裡面是淺藍色長袖內衣；深色腰帶橫過腰間，長長的灰綠色圍裙裙擺則垂落下來。她抬起的右手握著一根垂落著簇簇淡色羊毛的落紗錘，放低的左手則握著一根纏著羊毛的小紡錘架，兩隻手一上一下，彷彿構成一道垂直的勞作線條。右側，淺色山羊站在岸邊稍遠處；最左側，畫面邊緣有個較小、模糊不清的形體，輪廓幾乎難以辨認。天空湛藍，厚重的白色與乳黃色雲朵沉沉壓在她上方。前景是深色泥土，散落著石塊，還有一條碎石小徑，使畫面下方的質感比上方輕盈的天空更粗礪、厚重。
摘錄指出，這幅畫是為一位來自奧弗涅的年輕農婦所作的肖像，畫中她在山坡上看守山羊，同時紡羊毛。這是一幅直幅油畫，繪於巴比松。
是的。1847年，他的畫作《俄狄浦斯從樹上救下》讓他首次在沙龍展中獲得成功；1848年，政府買下了他的《簸穀者》。
是的。他出生於諾曼第格呂希的一個農家，是家中的長子，曾協助父親從事各種農務，包括割草、打穀、犁田和播種；這些題材後來也出現在他的藝術作品中。
