오귀스트 르누아르가 부드러운 분홍빛과 흰빛이 감도는 바탕에서 당신을 바라봅니다. 가슴까지 그려진 그는 수염을 기르고 있으며, 적갈색 머리카락과 수염은 갈색 재킷과 짙은 파란색 넥타이 위로 빛을 받아 반짝입니다. 왼쪽 아래를 자세히 보면 두 번째 얼굴이 떠오릅니다. 옅은 색 머리의 아이가 엷은 노란색과 분홍색으로 그려져 있고, 입술에는 붉은 기운이 살짝 감돌며, 바탕에 거의 녹아들 듯합니다. 가까운 오른쪽 아래에는 느슨하게 그려진 황토색 형상이 무엇인지 밝히지 않은 채 떠 있습니다.
이 작은 캔버스가 이토록 인상적인 까닭은 그림이 거의 아무것도 강요하지 않기 때문입니다. 인물은 빠르고 깃털처럼 가벼운 붓질로 표현되어 있습니다. 얼굴은 부드럽게 색이 섞인 반면, 외투는 더 넓고 짙은 붓질로 그려졌습니다. 가장 얇게 칠한 곳에서는 캔버스의 짜임이 비쳐 보이고, 위쪽 가장자리에는 바탕이 그대로 드러나 있어 그림이 어떻게 만들어졌는지 완전히 감추지 않습니다. 오귀스트 르누아르는 매끈한 마무리보다 붓질의 생동감에 더 관심이 있었던 듯합니다. 바로 그 점이 이 작품을 당시 그가 전시하던 세심하게 완성한 초상화들과 구별해 줍니다.
피에르-오귀스트 르누아르, 1841년 프랑스 리모주에서 태어난 그는 인상파 운동의 중추적인 인물로 떠올랐습니다. 소박한 가정에서의 어린 시절은 그를 파리로 이끌었고, 그곳에서 도자기 공장에서 견습생으로 일하며 경제적 어려움 속에서도 예술적 재능을 키웠습니다. 루벤스와 마네 같은 거장들의 작품에 영향을 받은 르누아르는 여성의 아름다움과 생동감 넘치는 사회적 장면을 기념하는 독특한 스타일을 발전시켰습니다.
르누아르의 돌파구는 1868년 살롱 전시회에서 그의 그림 "파라솔을 든 리즈"를 선보이면서 찾아왔습니다. 초기의 거절에도 불구하고 그는 1874년 첫 번째 인상파 전시회를 공동으로 창립하였고, 그곳에서 그의 작품은 인정을 받기 시작했습니다. 빛으로 가득 찬 구도와 생동감 있는 주제로 특징 지어진 그의 그림들은 파리 생활의 본질을 포착했습니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 르누아르의 스타일은 진화하였고, 사실주의 요소를 통합하면서도 초상화와 누드에 대한 집중을 유지했습니다. 그는 약 4천 점의 작품을 제작하였고, 이는 후세의 예술가들에게 지속적인 영향을 미치는 유산을 남겼습니다. 색상과 형태를 통해 따뜻함과 기쁨을 전달하는 르누아르의 능력은 그를 미술 역사상 가장 유명한 화가 중 한 명으로 자리매김하게 했습니다. 그는 1919년에 세상을 떠났으며, 풍부한 예술 유산을 남겼습니다.
이 작은 자화상은 1879년 작품으로, 오귀스트 르누아르가 그렸습니다. 자료에는 다울테 293번과 페치·앙리 329번이라는 두 가지 도록 번호도 기재되어 있습니다. 그 밖에 이 작품이 처음 어디에서 전시되었는지, 어떤 반응을 얻었는지는 기록에 나와 있지 않아, 이 이야기의 해당 부분은 여기서 확인할 수 없습니다.
남자는 캔버스 중앙과 위쪽을 가득 채우며, 살짝 비스듬히 몸을 돌린 채 관람자를 똑바로 바라봅니다. 색채는 절제되어 있습니다. 적갈색 머리카락과 수염, 옅은색 깃이 달린 갈색 재킷, 짙은 파란색 넥타이 차림입니다. 배경은 옅은 분홍빛이 도는 흰색이고, 위쪽 가장자리를 따라 바탕이 그대로 드러나 있습니다. 얼굴은 부드럽게 색을 섞은 붓질로 표현한 반면, 외투에는 더 넓고 짙은 붓질을 사용했습니다. 왼쪽 아래 아이의 얼굴은 옅은 노란색과 분홍색으로 그렸고, 오른쪽 아래의 황토색 형상은 붓질이 느슨해 무엇을 그린 것인지 분명하지 않습니다.
이 그림은 유화로, 등록된 크기는 19×14인치이며 프랑스어 제목은 「자화상」입니다.
네, 그는 열세 살에 도자기 공방의 견습공이 되어 도자기에 그림을 그렸고, 1858년에는 돈을 벌기 위해 부채에 그림을 그렸습니다.
