ルノワールが、柔らかなピンクがかった白の背景からこちらを見つめています。ひげをたくわえた胸像で、赤みがかった茶色の髪とひげが、茶色の上着と濃紺のクラバットを背景に光を受けています。左下をよく見ると、もうひとつの顔が浮かび上がります。淡い色の髪をした子どもが、薄い黄色やピンクで描かれ、唇には赤がひとさし。背景にほとんど溶け込んでいます。その近く、右下には、何を描いたものかはっきりしない、黄土色のゆるやかな形が漂っています。
この小さな画布がひときわ目を引くのは、あまり多くを主張しないところです。人物は、素早く羽毛のような筆致で形づくられています。顔は柔らかく色がなじみ、上着はより幅広く暗い筆跡で描かれています。絵の具がごく薄い部分では画布の織り目が透け、上端には下地がむき出しのまま残っているため、この絵がどのように描かれたかを完全には隠していません。ルノワールは、磨き上げた仕上がりよりも筆の勢いに関心があるようです。その点が、当時彼が展覧会に出していた、念入りに仕上げられた肖像画とは一線を画しています。
ピエール＝オーギュスト・ルノワールは、1841年にフランスのリモージュで生まれ、印象派運動の重要な人物として浮上しました。彼は modestな家族に育ち、パリに移り住み、陶磁器工場で見習いをしながら、経済的な苦境の中で芸術的才能を育みました。ルーベンスやマネの作品に影響を受けたルノワールは、女性の美しさや活気ある社交シーンを称賛する独自のスタイルを発展させました。
ルノワールのブレイクスルーは、1868年のサロン展での「日傘を持つリズ」という絵画の展示にありました。最初は拒絶されましたが、彼は1874年に最初の印象派展を共同設立し、そこで彼の作品は認識され始めました。彼の絵画は、光に満ちた構図と生き生きとした主題が特徴で、パリの生活の本質を捉えました。
キャリアを通じて、ルノワールのスタイルは進化し、リアリズムの要素を取り入れながらも、肖像画やヌードに焦点を当て続けました。彼は約四千点の作品を制作し、世代を超えたアーティストに影響を与える持続的な遺産を残しました。色彩と形を通じて温かさと喜びを伝えるルノワールの能力は、彼を美術史上最も称賛される画家の一人としての地位を確立しました。彼は1919年に亡くなり、豊かな芸術的遺産を残しました。
この小さな「自画像」は1879年の作品で、ピエール＝オーギュスト・ルノワールが描きました。資料には、ダウルテ293、フェッツィおよびアンリ329という二つのカタログ番号も記されています。それ以外に、この作品が初めてどこで展示されたのか、どのように受け止められたのかは記録にないため、ここではその点についてお伝えできません。
男性は画面の中央から上部を占め、わずかに斜めを向きながら、鑑賞者をまっすぐ見つめています。色調は抑えられており、赤みがかった茶色の髪とひげ、淡い色の襟の上に着た茶色の上着、濃い青のクラヴァットが描かれています。背景は淡いピンクがかった白で、画面上端には下地がむき出しになっています。顔は柔らかく溶け合う筆致で描かれ、上着にはより幅広く暗い筆跡が用いられています。左下の子どもの顔は、薄い黄色とピンクで描かれ、右下の黄土色の形はざっくりと筆を走らせてあり、何を表しているのかははっきりしません。
この絵は油彩・カンヴァスで、登録寸法は縦19インチ、横14インチです。フランス語の題名は「自画像」です。
そう、彼は13歳で磁器工房の見習いとなり、作品に装飾を施しました。そして1858年には、生活費を稼ぐために扇子に絵を描いていました。
