Młoda kobieta z mandoliną
Młoda kobieta siedzi, podpierając brodę dłonią. Na jej kolanach spoczywa mandolina, a wzrok wędruje ku niewielkiemu, przygaszonemu pejzażowi na sztaludze po prawej. Jej pomarańczowoczerwona bluzka jest najcieplejszym akcentem w pomieszczeniu, które poza tym pochłania głęboki, brunatnoczarny cień.
Przyjrzyj się uważnie stojącemu obok niej krzesłu: siedzisko i oparcie pokrywają grube, szybkie pociągnięcia pomarańczowej, niebieskiej i białej farby, przez co mebel zdaje się rozpływać w kolorze, zamiast przypominać drewno. Zwróć też uwagę na powierzchnię spódnicy, pokrytą delikatną siatką spękań — krakelurą, która z czasem rozprzestrzeniła się na całym płótnie. Te detale pokazują, że malarza bardziej interesowało samo odczucie farby niż wypolerowane wykończenie. Kontrast między swobodnymi, grubymi pociągnięciami a gładkim, ciemnym tłem kieruje wzrok dokładnie tam, gdzie chce Jean-Baptiste Camille Corot: ku twarzy kobiety i blaskowi jej dłoni.
Z informacji o dziele wynika, że Jean-Baptiste Camille Corot, urodzony w Paryżu pejzażysta i jedna z kluczowych postaci dziewiętnastowiecznej sztuki francuskiej, namalował to płótno w 1865 roku, w trzeciej ćwierci stulecia. Jest to obraz olejny na płótnie, skatalogowany w Muzeum Orsay pod numerem inwentarzowym RF 3745. W katalogu figuruje pod francuskim tytułem „L'atelier de Corot”, czyli „Pracownia Corota”, który wskazuje, że scena rozgrywa się w pracowni artysty — sugerują to również namalowana paleta i sztaluga. Własna droga kształcenia Corota — najpierw w rodzinnej firmie perukarsko-modniarskiej, a później w pracowniach Achille’a Michallona i Jeana-Victora Bertina — połączyła na całe życie klasyczne ideały z bezpośrednią obserwacją natury. To wnętrze, z formami wyglądającymi na niedokończone, pokazuje, jak daleko potrafił pozwolić, by przemówiła sama powierzchnia obrazu.
Jean-Baptiste-Camille Corot, urodzony 16 lipca 1796 roku w Paryżu, był kluczowym francuskim malarzem pejzaży i portretów, którego prace łączyły tradycję neoklasycyzmu z rozwijającym się ruchem impresjonistycznym. Pochodząc z zamożnej rodziny burżuazyjnej, mógł bez przeszkód finansowych poświęcić się sztuce, otrzymując roczną dotację po śmierci swojej siostry w 1822 roku. Początkowo niezainteresowany sztuką, pasja Corota rozbudziła się podczas spacerów w naturze z przyjacielem rodziny, co skłoniło go do nauki u Achille'a Etna Michallona, który zachęcał do malowania na świeżym powietrzu.
Wczesna kariera Corota była naznaczona zmaganiami między zobowiązaniami komercyjnymi a jego artystycznymi aspiracjami, ale ostatecznie całkowicie poświęcił się malarstwu. Zyskał sławę dzięki swoim spokojnym pejzażom, często uchwytując istotę światła i atmosfery, co później wpłynęło na impresjonistów. Mimo że przez większość swojego życia uważano go za amatora, zyskał uznanie około 1850 roku i stał się postacią założycielską Szkoły Barbizonu, podkreślając realizm w naturze. Dziedzictwo Corota trwa jako most między klasycznymi ideałami a nowoczesnym wyrazem artystycznym, co czyni go znaczącą postacią w historii sztuki. Zmarł 22 lutego 1875 roku, pozostawiając po sobie ogromne i wpływowe dzieło.
Corot namalował to płótno w 1865 roku. Początkowo należało do niego samego — znajdowało się w kolekcji artysty. W 1866 roku trafiło do jego przyjaciela Louisa Brianda, odnotowanego od tego roku jako właściciel. Później dzieło przeszło przez sprzedaż kolekcji Huberta Moranda, która odbyła się 3 marca 1933 roku w paryskim Hôtel Drouot; wystawiono je pod numerem 49. Obecnie figuruje w katalogu Musée d’Orsay pod numerem inwentarzowym RF 3745.
Obraz ma 56 na 46 centymetrów i został namalowany olejem na płótnie. Kobieta siedzi na krześle z oparciem szczebelkowym, ukazana w trzech czwartych. Podpiera brodę dłonią, a na jej kolanach, ukośnie, spoczywa mandolina. Jej wzrok kieruje się ku pejzażowi w ramie, ustawionemu na sztaludze po prawej stronie. Złocona rama sztalugi obejmuje przygaszony pejzaż z jedną bladą, niemal białą plamą. Drugie krzesło po lewej ma siedzisko i oparcie pokryte grubymi pociągnięciami pomarańczowej, niebieskiej i białej farby. Tło jest głęboko brunatnoczarne, z półkami i niewyraźnymi obrazami w ramach, a podłoga ma jednolity, płowobrązowy kolor. W cieniach pociągnięcia pędzla są swobodne, na krześle zaś grubsze; całą powierzchnię pokrywa drobna siatka spękań.
Tak. Zanim został malarzem, pracował w rodzinnej firmie odzieżowej. Uważa się, że kontakt z tkaninami rozwinął jego wyczucie koloru i faktury, kształtując jego zmysł estetyczny.
Tak. Corot dorastał w Paryżu, mieszkając z rodzicami i rodzeństwem na piętrze nad ich sklepem z kapeluszami.
