マンドリンを持つ若い女性
若い女性が片手であごを支えて座り、膝にはマンドリンを載せています。視線は右手のイーゼルに置かれた、小さく薄暗い風景画へと向かっています。オレンジがかった赤いブラウスは、深い茶黒の影に沈む室内で、ひときわ温かみを放っています。
女性のそばにある椅子をよく見てください。座面と背もたれには、オレンジ、青、白の絵の具が、厚く素早い筆致で塗り重ねられています。そのため、木製の家具というより、色の中に溶け込んでいくように見えます。次に、スカートの表面に目を向けてみましょう。細かなひび割れが網の目のように広がっています。これは、時を経て画面全体に広がったクラクリュールです。こうした表現からは、仕上げの滑らかさよりも、絵の具の手触りに関心を寄せた画家の姿がうかがえます。ゆったりとした厚塗りの筆致と、滑らかで暗い背景との対比が、コローの狙いどおり、女性の顔と手のかすかな輝きへと視線を導きます。
資料からわかるのは、次のことです。パリ生まれの風景画家で、19世紀フランス美術の重要な存在だったジャン＝バティスト・カミーユ・コローは、1865年、19世紀の第3四半期にこの作品を描きました。油彩、カンヴァスで、オルセー美術館の所蔵品番号はRF 3745です。フランス語の登録題名は「コローのアトリエ」。画家の仕事場を描いた場面であることは、画中のパレットやイーゼルからもうかがえます。コローは、まず家業のかつら・帽子飾りの商いに携わり、その後、アシル・ミシャロンとジャン＝ヴィクトール・ベルタンの画塾で学びました。そこで培われた古典的な理想と、自然を直接観察する姿勢の結びつきは、生涯にわたって彼の作品を特徴づけます。未完成のように見える形が並ぶこの室内画からは、絵画そのものの表面に語らせる彼の力量が伝わってきます。
ジャン＝バティスト＝カミーユ・コローは、1796年7月16日にパリで生まれた、重要なフランスの風景画家および肖像画家です。彼の作品は新古典主義の伝統と新興の印象派運動をつなぐものでした。裕福なブルジョワ家庭に生まれた彼は、1822年に妹が亡くなった後に年金を受け取ることで、経済的な制約なしに芸術を追求することができました。最初は芸術に興味がなかったコローですが、家族の友人との自然散策を通じて情熱が芽生え、屋外での絵画を奨励したアキーレ・エトナ・ミシャロンのもとで学ぶことになりました。
コローの初期のキャリアは、商業的な義務と芸術的な願望との間での葛藤に満ちていましたが、最終的には絵画に全力を注ぐことを決意しました。彼は静謐な風景画で知られるようになり、光と雰囲気の本質を捉えることが多く、後の印象派に影響を与えました。生涯の大半をアマチュアと見なされていたにもかかわらず、1850年頃に認識され始め、バルビゾン派の創設者の一人となり、自然のリアリズムを強調しました。コローの遺産は古典的な理想と現代の芸術表現との架け橋として今なお生き続け、彼は美術史において重要な人物となっています。彼は1875年2月22日に亡くなり、広範で影響力のある作品群を残しました。
ジャン＝バティスト・カミーユ・コローは、1865年にこのカンヴァスに描きました。最初は画家自身の所蔵品として、本人の手元にありました。1866年には友人のルイ・ブリアンに渡り、その年から彼が所有者として記録されています。その後、1933年3月3日にパリのオテル・ドルーオで行われたユベール・モランの競売に出品され、ロット49となりました。現在は、オルセー美術館で収蔵番号RF 3745として登録されています。
画布尺寸为56×46厘米，是一幅布面油画。女子以四分之三侧面坐在一把梯背椅上，一只手托着下巴，曼陀林斜放在膝上；她的目光转向右侧画架上的一幅装框风景画。画架上的镀金画框里，是一片昏暗的风景，其中只有一处浅淡发白的色块。左侧的另一把椅子，椅面和椅背上点缀着厚重的橙色、蓝色和白色笔触。背景是深棕近黑色，隐约可见架子和几幅模糊不清的装框画；地面则是平涂的棕褐色。阴影处的笔触松散，椅子上的色块笔触则更厚重，细密的龟裂纹遍布整个画面。
そうです。画家になる前、彼は家業のファッション業に携わっていました。生地を扱うなかで培った色彩や質感への感覚が、彼の美的感覚を育んだとされています。
そうです。コローはパリの帽子店の上階で、両親やきょうだいたちと暮らしながら育ちました。
