ヴォワザンの入口
淡い青空の下、村道がこの小さな画面の中央へまっすぐ伸び、その道を馬車が進んでいます。まずは影に注目してください。手前の草地には青緑色の長い帯が横たわり、それを描く筆触は短く途切れているため、地面は平らに見えるというより、きらめいているようです。道の両側では、細く背の高い木々が、ピンクがかった羽毛のような樹冠を道の上へ傾けています。その向こうには、白い壁と橙赤色の屋根が連なり、さらに奥の赤褐色の葉の茂みへと続いています。
この途切れた筆触こそ、絵全体を読み解く鍵です。ピサロは色をなめらかな面に溶け合わせるのではなく、絵の具を一筆ずつ隣り合わせに置き、見る人の目に色を混ぜ合わせます。その結果、草や葉の上を日差しが移ろう感覚が生まれます。それこそが、彼の目指したものでした。馬車と馬は小さく描かれていますが、村の大きさを感じさせ、道を人々が実際に行き交う場所として見せています。
この絵は1872年、パリ郊外の村ルーヴシエンヌで描かれ、ヴォワザン城の周辺の風景を表しています。ピサロは油彩でカンヴァスに描き、大きさは46×55.5センチメートルです。1900年のパリ万国博覧会に出品され、1904年にはデュラン＝リュエル画廊で開かれたピサロ展にも展示されました。
ヤコブ・アブラハム・カミーユ・ピサロは、1830年7月10日にサン・トーマスで生まれたデンマーク系フランス人画家で、印象派および新印象派運動において重要な存在でした。彼の芸術的旅は、クールベやコローといった巨匠たちの影響を受けて始まり、54歳でセラやシニャックと協力し、新印象派を受け入れました。ピサロは、農村生活や労働者階級を描くことに専念し、壮大さを排除した日常のシーンに焦点を当てることで際立っていました。
メンターとして、ピサロはセザンヌ、ゴーギャン、ゴッホなどの仲間の芸術家の成長に重要な役割を果たし、「印象派の画家たちの学長」という称号を得ました。彼の温かい人柄と知恵は、芸術コミュニティ内で父のような存在となりました。ピサロは、1874年から1886年までのすべての8回のパリ印象派展に出展した唯一の芸術家であり、その遺産を確固たるものにしました。彼は主題に対する批判に直面しながらも、自身のビジョンにコミットし、古典主義への個人的アプローチを提唱し続けました。ピサロは1903年11月13日に亡くなり、芸術史に消えない足跡を残しました。
この絵は小さく、縦約46センチ、横約55.5センチで、キャンバスに油彩で描かれています。道は画面の中央へまっすぐ奥に伸び、手前の地面には、黄土色や緑の草地の上に、青緑色の長い影が縞模様をつくっています。左下では、青い服を着た小さな人物が身をかがめていて、広大な土地に比べて人々がいかに小さいかが伝わってきます。さらに奥の左側には、暗い服の人物が二人、立つか歩いています。中景では、明るい色の馬が荷車を引いています。背の高い、細く葉のない木々が、ピンクがかった羽毛のような樹冠を両側から傾けています。その向こうには、白い壁と橙赤色の屋根が、低い茶色の壁や青灰色の屋根、そして橙色がかった赤褐色の葉が密集する一帯のそばに見えます。その中央には、背の高い細い木が一本立っています。
資料によると、この絵はその地域を描いたピサロの作品のなかでも屈指の傑作であり、ポントワーズに定住する前に彼が描いた最後期の作品のひとつです。
この作品は、1890年に開かれたコレクションの競売でアーネスト・メイが買い戻した後、1923年に彼から美術館へ寄贈されました。
そう、1990年代から、彼がこの絵を描いた場所に、実物大の複製が展示されています。印象派ゆかりの地を巡る遊歩道沿いにあるその場所の風景は、1884年に建設された鉄道路線が切通しを通っていることを除けば、当時からほとんど変わっていません。
