画像: Sailko
オリーブ山のキリスト
アーチ形のテラコッタ板の前景には、三人の人物が眠り込んで横たわり、手に頭を預けています。その上の緑の高みでは、青い衣をまとった小柄な男性がひとり、ひざまずいて祈っています。下の眠りと上の祈りの対比こそ、この場面の核心です。右側の天使に目を向けてみてください。雲に浮かび、黄色い聖杯を差し出しています。物語が転じる瞬間が見えてくるでしょう。目を覚ましている人物は、祈りの夜をともに過ごしているのではなく、これから訪れるものに向き合っているのです。
ここに見えるのは施釉テラコッタです。デッラ・ロッビア工房の名を高めた素材で、粘土を浮き彫りに成形し、光沢のある釉薬で彩色することで、青い空や緑の丘、黄色い光芒に、長く続く輝きを与えています。アーチを囲む花綱は、レモンやブドウ、松かさを青地にあしらい、上部には翼のあるケルブを載せた白い花瓶で両端を飾っています。表面には今もひび割れや、古い補修の継ぎ目が見えます。この板が何世紀にもわたって扱われ、移動されてきたことを物語っています。
ルカの生涯を左右したのは、工房の秘密の施釉技法をめぐる対立でした。彼は1529年にイタリアを離れてフランスへ渡り、1517年以来フランソワ1世に仕えていた弟ジローラモと合流しました。渡仏の理由の一つは、1527年に最初の妻アニョレッタ・ファルコニエーリの命を奪った疫病から逃れることでした。二人目の妻バルトロメア・アルトヴィーティも同行しました。叔父がアンドレアのもとで修業していたサンティ・ブグリオーニとの争いの結果、イタリアで工房の技法を受け継ぐのはブグリオーニ家だけとなりました。
ルカ・デッラ・ロッビア（子）（1475年頃～1548年頃）は、アンドレア・デッラ・ロッビアの息子の一人で、イタリアの芸術家一族に属していました。一族の工房はフィレンツェ近郊にあり、ルネサンス期には、鮮やかな色彩の施釉テラコッタ製浮彫で名を馳せました。兄弟のジョヴァンニ、フラ・マッティア、ジローラモ、フラ・アンブロージョとともに、彼は一族の工房で制作に携わりました。そこでは、明快で簡潔な人物表現が称賛された、信仰を題材とする浮彫が数多く作られました。ルカ自身の作品は、明晰な造形と、飾り気のない率直な表現を好むものと評されています。
彼の生涯は、激動に翻弄されました。最初の妻アニョレッタ・ファルコニエーリが1527年のペストで亡くなった後、バルトロメア・アルトヴィーティと再婚し、さらなる感染を避けるため、1529年にイタリアを離れてフランスへ向かいました。1517年以来フランソワ1世に仕えていた弟ジローラモと、すでにフランスにいた兄弟ジョヴァンニに合流したのです。この移住を機に、一族の工房での制作も終わりを迎えました。施釉テラコッタの秘伝技法をめぐり、サンティ・ブリオーニと争いになったためです。ヴァザーリによれば、その技法は、一族の家に出入りしていた女性を通じてデッラ・ロッビア家から伝わったものでした。その後、イタリアでその技法を独占したブリオーニ家は、ライバルとなりました。
ルカの美術史における位置づけは、名高い芸術家一族の一員であったことに加え、フィレンツェのカルディーネにあるサンタ・マリア・マッダレーナ・ドミニコ会修道院の《降誕》、ローマの《オリーブ山のキリスト》、そしてルーヴル美術館所蔵の《乞食を慰めるキリスト》などの作品によって支えられています。彼の歩みは、ルネサンス期の工房の盛衰が、家族の絆や秘伝の技法、そして戦争や疫病による混乱に、いかに深く左右されていたかを物語っています。
資料によると、ルカが1529年にフランスへ移った後、サンティ・ブグリオーニとの争いが起こり、それを受けて工房は制作を停止しました。
