Imagen: Marie-Lan Nguyen · Unknown artistUnknown artist
Apolo de Chatsworth
Tómate un momento para mirar realmente al Apolo de Chatsworth. Observa cómo los rizos de su cabello caen en cascada, cada mechón meticulosamente elaborado para captar la luz. Y mira esos ojos: originalmente, habrían tenido incrustaciones vibrantes de mármol o vidrio, haciéndolo parecer casi vivo.
Estos detalles importan porque revelan la increíble habilidad de los artesanos griegos antiguos. La forma en que las placas de bronce se curvan para formar las pestañas muestra un nivel de artesanía que estaba a la vanguardia de su tiempo, alrededor del 460 a.C. Esta era fue un momento en que los artistas comenzaban a empujar los límites del realismo en la escultura, y puedes ver esa ambición reflejada aquí.
Esta cabeza fue una vez parte de una estatua más grande de Apolo, el dios griego de la música y el arte, y fue descubierta en Chipre en la década de 1830. Desafortunadamente, el resto de la estatua se perdió durante su recuperación, pero la cabeza sobrevivió, eventualmente llegando al Museo Británico después de haber sido propiedad del Duque de Devonshire.
Mientras estás aquí, piensa en el viaje que ha realizado esta pieza, desde las manos de un hábil escultor en la antigua Grecia hasta los grandiosos salones de un museo moderno. ¿Qué historias crees que podría contar esta cabeza si pudiera hablar?
Mira más de cerca la artesanía del Apolo de Chatsworth. Esta cabeza fue creada utilizando la técnica de fundición a la cera perdida, un método que permitió un detalle increíble. Cada sección, como la cabeza y las extremidades, fue elaborada por separado y luego unida. Observa las placas de bronce que se curvan hacia afuera para formar pestañas; esta fue una forma ingeniosa de realzar la calidad realista de los ojos, que una vez tuvieron vibrantes incrustaciones de mármol o vidrio. El revestimiento de cobre rojizo en los labios imita su color natural, mostrando la atención del artista al realismo y la belleza. Este trabajo meticuloso refleja el alto nivel de habilidad entre los artesanos griegos antiguos.
Desafortunadamente, mientras los lugareños intentaban recuperar la estatua, se desmoronó, perdiendo muchas de sus partes. Para 1838, la cabeza fue adquirida por el 6º duque de Devonshire, quien la compró a H. P. Borrell en Esmirna. Se mantuvo en Chatsworth House, la residencia del duque, y luego se prestó al Museo Fitzwilliam en la década de 1930. En 1958, el Museo Británico la adquirió del 11º duque de Devonshire. Curiosamente, una pierna de la misma estatua se encuentra en el Louvre, lo que sugiere que, mientras la cabeza sobrevivió, gran parte de la estatua original no lo hizo.
Su influencia se siente en cómo muestra las avanzadas técnicas de la fundición a la cera perdida, un método que permitió detalles intrincados y expresiones realistas. Esta escultura no solo refleja la maestría artística de su tiempo, sino que también sentó un precedente para las futuras generaciones de escultores. La forma en que los ojos estaban originalmente incrustados con materiales como mármol o vidrio habla de un nivel de artesanía que inspiraría a innumerables artistas.
Cuando se descubrió una estatua completa de Apolo en Chipre, los lugareños estaban tan ansiosos por recuperarla que la arrastraron utilizando carretas de bueyes. Sin embargo, durante este viaje accidentado, ¡la estatua se desmoronó, perdiendo sus piernas, brazos y torso! Hoy en día, mientras que la cabeza reside aquí en el Museo Británico, una pierna de la misma estatua se puede encontrar en el Louvre, un testimonio del pasado fragmentado de la estatua.
