Bild: Marie-Lan Nguyen · Unknown artistUnknown artist
Chatsworth Apollon
Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um den Chatsworth Apollon wirklich zu betrachten. Beachten Sie, wie die Locken seines Haares herabfallen, jede Strähne sorgfältig gestaltet, um das Licht einzufangen. Und schauen Sie sich diese Augen an – ursprünglich hätten sie lebendige Einlagen aus Marmor oder Glas gehabt, die ihn fast lebendig erscheinen ließen.
Diese Details sind wichtig, weil sie das unglaubliche Können der antiken griechischen Kunsthandwerker offenbaren. Die Art und Weise, wie die Bronzeplatten sich zu Wimpern formen, zeigt ein Maß an Handwerkskunst, das für seine Zeit, um 460 v. Chr., bahnbrechend war. Dies war eine Ära, in der Künstler begannen, die Grenzen des Realismus in der Skulptur zu erweitern, und diese Ambition spiegelt sich hier wider.
Dieser Kopf war einst Teil einer größeren Statue des Apollon, des griechischen Gottes der Musik und Kunst, und wurde in den 1830er Jahren auf Zypern entdeckt. Leider ging der Rest der Statue während der Bergung verloren, aber der Kopf überlebte und fand schließlich seinen Weg ins British Museum, nachdem er im Besitz des Herzogs von Devonshire war.
Während Sie hier stehen, denken Sie an die Reise, die dieses Stück hinter sich hat – von den Händen eines geschickten Bildhauers im antiken Griechenland bis zu den prächtigen Hallen eines modernen Museums. Welche Geschichten, glauben Sie, könnte dieser Kopf erzählen, wenn er sprechen könnte?
Betrachten Sie die Handwerkskunst des Chatsworth Apollon genauer. Dieser Kopf wurde mit der verlorenen-Wachs-Guss-Technik geschaffen, einem Verfahren, das unglaubliche Details ermöglichte. Jedes Segment, wie der Kopf und die Gliedmaßen, wurde separat gefertigt und dann zusammengefügt. Achten Sie auf die bronzenen Platten, die sich nach außen winden und Wimpern bilden – dies war eine clevere Methode, um die lebensechte Qualität der Augen zu betonen, die einst lebendige Einlagen aus Marmor oder Glas hielten. Die rötliche Kupferbeschichtung auf den Lippen ahmt ihre natürliche Farbe nach und zeigt die Aufmerksamkeit des Künstlers für Realismus und Schönheit. Diese akribische Arbeit spiegelt das hohe Maß an Können unter den antiken griechischen Handwerkern wider.
Leider zerfiel die Statue, als die Einheimischen versuchten, sie zu bergen, und verlor viele ihrer Teile. Bis 1838 wurde der Kopf vom 6. Herzog von Devonshire erworben, der ihn von H. P. Borrell in Smyrna kaufte. Er wurde im Chatsworth House, dem Wohnsitz des Herzogs, aufbewahrt und später in den 1930er Jahren an das Fitzwilliam Museum ausgeliehen. 1958 erwarb das British Museum ihn vom 11. Herzog von Devonshire. Interessanterweise befindet sich ein Bein derselben Statue im Louvre, was darauf hindeutet, dass, während der Kopf überlebt hat, der Großteil der ursprünglichen Statue nicht erhalten blieb.
Sein Einfluss ist spürbar in der Art und Weise, wie es die fortschrittlichen Techniken des Wachsausschmelzverfahrens präsentiert, einer Methode, die aufwendige Details und lebensechte Ausdrücke ermöglichte. Diese Skulptur spiegelt nicht nur die künstlerische Meisterschaft ihrer Zeit wider, sondern setzte auch einen Präzedenzfall für zukünftige Generationen von Bildhauern. Die Art und Weise, wie die Augen ursprünglich mit Materialien wie Marmor oder Glas eingelegt waren, spricht für ein Niveau an Handwerkskunst, das unzählige Künstler inspirieren würde.
Als eine vollständige Statue des Apollon auf Zypern entdeckt wurde, waren die Einheimischen so begierig darauf, sie zu bergen, dass sie sie mit Ochsenkarren wegschleppten. Während dieser holprigen Fahrt zerbrach die Statue und verlor ihre Beine, Arme und den Torso! Heute befindet sich der Kopf hier im British Museum, während ein Bein derselben Statue im Louvre zu finden ist, ein Zeugnis der fragmentierten Vergangenheit der Statue.
