Zeuxis Eligiendo Modelos de las Bellas Mujeres de Crotona
Aquí, un joven está sentado en un taburete, con el brazo extendido hacia un gran panel en blanco, en el que ya se distinguen los tenues contornos de una figura trazados con tiza. Detrás de él, dos hombres mayores y barbudos, vestidos con túnicas granate y verdes, observan la escena; a la izquierda, abajo, hay un jarrón y una mesita con utensilios de pintura. Fíjate más de cerca en el lado derecho del lienzo: un grupo de mujeres, envueltas en telas amarillas, blancas, azules y color ciruela, se reúne sobre unos escalones verdes. Dos de ellas están parcialmente desnudas, y una mujer arrodillada se aferra a un trozo de tela al pie del grupo.
Estos detalles preparan el momento central de la escena. La historia nos llega a través de los escritos de Plinio, el autor romano, y fue la fuente en la que se basó François-André Vincent al elegir este tema. Su estilo es neoclásico, un movimiento que volvió la mirada a la Antigüedad clásica en busca de temas y de un sentido del orden. Vincent se contaba entre sus principales representantes en Francia y rivalizaba con Jacques-Louis David.
La pintura se expuso en el Salón de París de 1789 y volvió a mostrarse en el Salón de 1791. Perteneció a Luis XVI y después pasó a la Corona francesa; hoy forma parte de las colecciones del Louvre. Una versión más pequeña de la misma composición se conserva en el Centro de Artes Cantor de la Universidad de Stanford, en California.
François-André Vincent fue un destacado pintor neoclásico francés nacido en París el 30 de diciembre de 1746. Hijo del miniaturista François-Elie Vincent, perfeccionó su oficio bajo la guía de Joseph-Marie Vien y asistió a la École Royale des Éleves Protégés. Su trayectoria artística lo llevó a Roma tras ganar el Prix de Rome en 1768, donde creó obras notables y retratos influenciados por contemporáneos como Jean-Honoré Fragonard.
La carrera de Vincent floreció al convertirse en maestro de dibujos para Luis XVI y más tarde en profesor en la Académie royale de peinture et de sculpture. Su matrimonio con la artista Adélaïde Labille-Guiard enriqueció aún más su entorno artístico. Figura clave en el movimiento neoclásico, era conocido por sus temas innovadores y obras de alta calidad, a menudo inspirándose en la antigüedad clásica y el Renacimiento italiano.
A pesar de enfrentar competencia de Jacques-Louis David, las contribuciones de Vincent fueron significativas, lo que lo llevó a ser miembro fundador de la Académie des Beaux-Arts en 1795. A medida que su salud declinaba en la última parte de su vida, pintó menos pero continuó recibiendo reconocimiento, incluida la Légion d'honneur. Vincent falleció el 4 de agosto de 1816, dejando un legado duradero en la historia del arte francés.
Esta pintura fue realizada en 1789 por François-André Vincent. Se expuso en el Salón de los Artistas Franceses de París en 1789 y, de nuevo, en el Salón de 1791. Su procedencia se remonta a Luis XVI y a la Corona francesa; hoy se encuentra en el Louvre, con el número de inventario INV 8453. Una versión más pequeña de la misma composición se conserva en el Centro de Artes Cantor de la Universidad de Stanford, en California.
Se trata de un óleo sobre lienzo de 323 por 415 unidades. La arquitectura es clásica, con columnas estriadas y un techo en penumbra, cubierto de telas. A la izquierda, un joven con túnica naranja y capa roja está sentado en un taburete, con el brazo extendido hacia un gran panel en blanco, donde ya se distinguen los tenues contornos de una figura trazados con tiza o carboncillo. Detrás de él, dos hombres mayores, barbudos, vestidos con túnicas granate y verdes, observan la escena. En la esquina inferior izquierda hay un jarrón y una mesita con utensilios de pintura; detrás de ellos, sobre un pedestal, se alza la estatua de una mujer cubierta con telas. A la derecha, un grupo de mujeres con ropajes amarillos, blancos, azules y color ciruela se reúne en unos escalones verdes. Dos están parcialmente desnudas; una abraza a otra, y una mujer arrodillada se aferra a una tela en la base del grupo. La paleta combina cálidos rojos y dorados con grises fríos, y la pintura está aplicada con una suavidad y una delicadeza notables.
Pasó de Luis XVI a la Corona francesa y ahora se conserva en el Louvre con el número de inventario INV 8453.
Sí, en el Cantor Arts Center de la Universidad de Stanford, en California, se conserva una versión más pequeña de la misma composición.
