Selbstporträt mit Staffelei
Ein Mann in dunkler Jacke sitzt im Vordergrund. In einer Hand hält er eine Palette und ein Bündel Pinsel, den anderen Arm streckt er zu einer Leinwand auf einer Staffelei aus, die wir nur von hinten sehen. Der Maler ist Gustave Caillebotte, und das Bild ist sein Selbstporträt, gemalt 1879 in der Wohnung am Boulevard Haussmann, in die er gerade erst gezogen war und in der er viele seiner Gemälde aufbewahrte.
Schauen Sie sich an, was hinter ihm hängt: eine große Leinwand mit vergoldetem Rahmen, auf der sich schemenhafte Gestalten in Lavendel, Rosa und Ocker tummeln. Es ist Renoirs „Bal du moulin de la Galette“, das Caillebotte besaß und in seinem Atelier aufbewahrte. Caillebotte erscheint hier nicht nur als Maler, sondern auch als Sammler, der seine Freunde unterstützte. Er kaufte ihre Gemälde, wenn kaum jemand sonst dazu bereit war, und erwarb seine ersten Werke bei der Impressionisten-Auktion am 24. März 1875 im Hôtel Drouot. Sein erster bekannter Kauf von Claude Monet, eine 1875 entstandene Leinwand mit dem Titel „Un coin d'appartement“, folgte im Februar 1876. Gallo wohnte in der Nähe der Brüder Caillebotte und spendete ihnen laut der Kunsthistorikerin Marie Berhaut nach dem Tod ihrer Mutter im Jahr 1878 großen Trost.
Das Gemälde wurde 1880 auf der Impressionisten-Ausstellung gezeigt. Als Caillebotte 1894 starb, vermachte er den Renoir dem französischen Staat – insgesamt waren es siebenundsechzig Werke.
Gustave Caillebotte war ein französischer Maler, geboren am 19. August 1848 in eine wohlhabende Pariser Familie. Seine Erziehung ermöglichte es ihm, die Kunst zu verfolgen, was er ernsthaft begann, nachdem er im Deutsch-Französischen Krieg gedient hatte. Caillebotte's frühe Werke spiegelten einen realistischen Stil wider, der oft das zeitgenössische Leben mit einem Fokus auf städtische Szenen und Arbeiter einfing, wie in seinem bemerkenswerten Gemälde "Die Bodenreiniger" zu sehen ist. Seine künstlerische Reise war eng mit der Impressionistischen Bewegung verbunden, in der er eine doppelte Rolle als sowohl Schöpfer als auch Mäzen spielte und Kollegen wie Monet und Degas unterstützte.
Trotz seiner Beiträge wurde Caillebotte's Werk oft von seinen berühmteren Zeitgenossen überschattet, und er erhielt erst lange nach seinem Tod am 21. Februar 1894 bedeutende Anerkennung. Seine Sammlung impressionistischer Werke, die er dem französischen Staat vermachte, wurde zu einem Grundpfeiler des Erbes der Bewegung. Caillebotte's einzigartige Perspektive, die Realismus mit dem aufkommenden impressionistischen Stil verband, positionierte ihn als zentrale Figur in der Kunstgeschichte, obwohl es ein Jahrhundert dauerte, bis seine Beiträge durch Retrospektiven und Ausstellungen vollständig anerkannt wurden. Sein Erbe hallt weiterhin nach und veranschaulicht die Komplexität der künstlerischen Anerkennung und die Entwicklung der modernen Kunst.
Schon aus ein paar Schritten Entfernung gibt die Oberfläche ihr Geheimnis preis. Die Pinselstriche sind dick und locker, bleiben sichtbar, statt glatt ineinander zu verlaufen – so bleibt die Hand des Malers als Spur des Entstehungsprozesses auf der Leinwand. Im Vordergrund ist die Farbpalette dunkel und warm; die fast schwarze, violette Jacke schluckt das Licht. Dagegen hellen Creme, Rosa und Grün des Sofas sowie Lavendel, Rosé und Ocker des großen, vergoldet gerahmten Bildes im Hintergrund die obere Bildhälfte auf. Oben links hängen grüne Blätter ins Bild – ein kleiner kühler Akzent in einem Raum, der sonst ganz von Wärme erfüllt ist.
Zu sehen ist Richard Gallo, Caillebottes bester Freund aus Kindertagen. Er taucht in mindestens sieben Gemälden Caillebottes auf und ist hier lesend dargestellt, die Beine unter sich verschränkt.
Ja. Der Kunsthistorikerin Marie Berhaut zufolge wohnte Gallo in der Nähe des Hauses der Brüder am Boulevard Haussmann und spendete ihnen nach dem Tod ihrer Mutter im Jahr 1878 großen Trost.
