咖啡馆里

埃德加·德加，1834年7月19日出生于巴黎，是印象派运动中的关键人物，尽管他更愿意被称为现实主义者。德加以其卓越的绘画技巧而闻名，他专注于捕捉动作，尤其是在舞者的描绘中，这些作品占据了他创作的一半以上。他的作品还包括赛马和揭示心理深度与人类孤独的肖像。

德加出身于一个文化底蕴深厚、富裕的家庭；他的母亲是来自新奥尔良的克里奥尔人，父亲是一名银行家。在母亲去世后，他违背父亲的意愿追求艺术，曾在美术学院学习，并在意大利期间从古典大师那里汲取灵感。他早期渴望成为历史画家的雄心随着他接受当代题材而转变，受到像爱德华·马奈这样的艺术家的影响。

尽管是印象派的创始成员之一，德加的创作方式与他的同龄人有所不同，因为他常常在自己的工作室里创作，而不是在户外。他的创新技巧和主题引发了评论家的争论，并继续影响着今天的艺术史。德加于1917年9月27日去世，留下了一个挑战传统艺术界限的遗产。

埃德加·德加的《咖啡馆里》创作于1875年至1876年间，最初名为《在咖啡馆》。这幅作品大胆探索了城市生活，捕捉了巴黎新雅典咖啡馆中的一刻。该画首次亮相于1876年的第二届印象派展览，遭遇了严厉的批评，被指责为丑陋且道德上有问题。评论家们对画中两个人物沉浸在自己的世界中、似乎与周围热闹的咖啡馆场景脱节的描绘感到震惊。1893年，这幅画在伦敦展出，使用了现在熟悉的标题《苦艾酒》，引发了更多的争议。英国的评论家将其视为对社会堕落的严厉评论，反映了他们对法国艺术的深刻怀疑。这幅画多次易手，最初由亨利·希尔船长于1876年购得，后于1892年拍卖给亚历山大·里德，他最终将其卖给了一位巴黎经销商。最终，这幅画在奥赛博物馆找到了永久的归宿，这要归功于卡蒙多伯爵，他一直持有此画直到1911年去世，之后将其遗赠给法国国家。

埃德加·德加在《咖啡馆里》中运用了引人注目的构图，采用不对称的框架来突出人物的孤立感。注意到女人低垂的目光与男人冷漠的凝视形成鲜明对比，两者都置于灰色和棕色的背景之中。笔触既有意图又不安，营造出一种不安的感觉，反映了他们的情感状态。那杯苦艾酒，以其明亮的绿色吸引着眼球，成为焦点，象征着现代生活的苦闷。德加选择的颜色——咖啡馆大理石桌子的灰色和人物阴郁的服装——为整体的荒凉氛围增色不少。他捕捉光线的方式，通过咖啡馆烟雾缭绕的空气过滤，增加了深度和现实感，让你仿佛正在见证一个稍纵即逝的瞬间。这种捕捉平凡却深刻的技法正是德加作品如此深刻共鸣的原因。

这幅画创作于1875年，捕捉了城市孤独的瞬间，展示了一位女性和一位男性在咖啡馆里，两人似乎都迷失在自己的世界中。评论家们最初对其进行抨击，称其丑陋和不道德，反映了维多利亚时代关于苦艾酒及其含义的社会紧张关系。然而，正是这种争议帮助巩固了它的遗产，因为它迫使观众面对现代生活和上瘾的不舒服真相。埃德加·德加创新的构图，采用不对称的框架和心理深度，为未来的艺术家铺平了道路，包括巴勃罗·毕加索，他在自己的作品中向其致敬。请记住，《咖啡馆里》不仅仅是一幅画；它是关于人类经验复杂性和艺术在社会中不断演变角色的对话开端。

关于《咖啡馆里》，一个令人惊讶的事实是它首次展出时所受到的反应。评论家们对这幅画感到震惊，甚至称其为“丑陋”和“令人厌恶”。这种强烈的反应突显了当时的文化紧张，尤其是在维多利亚时代的英格兰，苦艾酒的主题和城市生活的描绘被视为道德上有问题。这幅画的原始标题《Dans un Café》也是一个争议点，因为许多人认为它贬低了艺术的严肃性。直到它在1893年伦敦展览时重新命名为《咖啡馆里》，才引发了更大的争议，评论家们将其视为对苦艾酒危险及法国社会道德衰退的严厉警告。

画作中描绘的女演员埃伦·安德烈据说对她和马塞林·德斯布坦的形象感到不满，认为他们看起来像“两个傻瓜”，并对包括苦艾酒的元素感到震惊，而德斯布坦甚至并不饮用苦艾酒。

最初名为《在咖啡馆里》，这幅画在1893年伦敦展出之前经历了几次更名，最终被改名为《苦艾酒》，这个标题自此广为人知。

埃德加·德加采用了不对称的构图，强调了人物的孤立感，切断了他们身体的部分，创造了一种脱节感，这正是他创新的构图方法的标志。