ジョージア・オキーフ - トルソ
アルフレッド・スティーグリッツは彼女を下から撮影し、カメラが顔を捉えることはありません。見えるのは、肩のすぐ上から太ももの付け根の少し手前までを切り取った胴体です。腕は持ち上げて曲げられ、肘は外側に張り、肋骨や胸、腰には柔らかな光が当たっています。暗い灰色の身体を背景に、頭部はすっぽりと画面の外にあります。つまりこの写真は、身体そのものをひとつの形として見つめるよう、私たちに促しているのです。
この選択こそが、作品の核心です。身体は、まるで彫刻された像のように扱われています。持ち上げられた腕と引き締まった太ももが彫刻のような重みを与え、光は石の表面を移ろうように身体の上を滑っていきます。
スティーグリッツは、オキーフの手や胴体を含む身体を何十枚も撮影しました。この写真は、ニューヨークのアンダーソン・ギャラリーズで開かれた彼の展覧会にも出品され、そこでは彼女の身体のさまざまな部分が並べて展示されました。展覧会について執筆したハーバート・セリグマンは、手、足、胸、胴体が「明らかにすることへの情熱」をもって示されていたと述べ、会場を巡る人々がその効果に強く心を動かされたと記しています。現在、この作品はニューヨークのメトロポリタン美術館やパリのオルセー美術館をはじめとする主要なコレクションに所蔵されています。この写真のプリントは、2006年2月にニューヨークのサザビーズで136万ドルで落札されました。これは、スティーグリッツの写真が競売で記録した価格として、史上2番目の高値です。
アルフレッド・スティーグリッツは、1864年1月1日にニュージャージー州ホーボーケンで生まれた、アメリカの先駆的な写真家であり、現代美術の推進において重要な人物でした。彼の50年以上にわたる献身は、写真を認められた芸術形式へと変革しました。スティーグリッツのドイツでの初期教育は、彼の写真への情熱を燃え上がらせ、その芸術的な可能性を探求することにつながりました。彼は、写真での受賞歴を持ち、このメディアに関する影響力のある記事を執筆することでキャリアをスタートさせました。
スティーグリッツは、ニューヨークにいくつかのギャラリーを設立し、アメリカの観客にアバンギャルドなヨーロッパのアーティストを紹介し、20世紀初頭のアートシーンを大きく形作りました。彼の雑誌『カメラ・ワーク』は、芸術的な写真のための主要な提唱者としての彼の役割をさらに確立しました。スティーグリッツの私生活は複雑で、画家ジョージア・オキーフとの tumultuous な結婚を含み、彼の深い感情的および芸術的な葛藤を反映していました。
彼の革新的な技術と芸術的な誠実さへのコミットメントは、彼を美術史における重要な人物として位置づけ、写真と美術の間のギャップを埋めました。スティーグリッツは1946年7月13日に亡くなり、今日でも写真家やアーティストに影響を与え続ける永続的な遺産を残しました。
そうです。アルフレッド・スティーグリッツは、「ジョージア・オキーフ - トルソ」と並行して、オキーフの手を写した連作をはじめ、彼女の身体を何十枚も撮影しました。
このプリントは、2006年2月14日にニューヨークのサザビーズで136万ドルで落札されました。スティーグリッツの写真作品としては、オークションで史上2番目に高い落札価格です。
