Torso
Stieglitz fotografierte sie von unten, und die Kamera erreicht ihr Gesicht nie. Zu sehen ist ein Torso, der knapp oberhalb der Schultern und kurz vor den Oberschenkeln abgeschnitten ist: Die Arme sind angehoben und angewinkelt, die Ellbogen nach außen gerichtet, Rippen, Brust und Hüfte heben sich im sanften Licht von einem dunkelgrauen Körper ab. Der Kopf liegt einfach außerhalb des Bildausschnitts – so lädt das Bild dazu ein, den Körper als Form für sich zu betrachten.
Diese Entscheidung ist das Herzstück des Werks. Der Körper wird beinahe wie eine gemeißelte Figur behandelt: Die erhobenen Arme und kräftigen Oberschenkel verleihen ihm skulpturales Gewicht, und das Licht wandert über ihn, wie es über Stein wandert.
Stieglitz schuf Dutzende Aufnahmen von O’Keeffes Körper, darunter auch von ihren Händen und ihrem Torso. Dieses Bild war Teil seiner Ausstellung in den Anderson Galleries in New York, in der er mehrere Körperpartien gemeinsam zeigte. Herbert Seligmann beschrieb in seinem Bericht über die Ausstellung Hände, Füße, Brüste und Torsi, die „mit einer Leidenschaft der Offenbarung“ gezeigt würden, und schrieb, die Menschenmengen, die durch die Räume zogen, seien von der Wirkung beeindruckt gewesen. Heute befindet sich das Werk in bedeutenden Sammlungen, darunter im Metropolitan Museum of Art in New York und im Musée d’Orsay in Paris. Ein Abzug dieses Bildes wurde im Februar 2006 bei Sotheby’s in New York für 1.360.000 Dollar verkauft – der zweithöchste Preis, den je ein Foto von Stieglitz bei einer Auktion erzielt hat.
Alfred Stieglitz, geboren am 1. Januar 1864 in Hoboken, New Jersey, war ein wegweisender amerikanischer Fotograf und eine entscheidende Figur in der Förderung der modernen Kunst. Sein Engagement über fünf Jahrzehnte verwandelte die Fotografie in eine anerkannte Kunstform. Stieglitz' frühe Ausbildung in Deutschland nährte seine Leidenschaft für die Fotografie und führte ihn dazu, ihr künstlerisches Potenzial zu erkunden. Er begann seine Karriere, indem er Auszeichnungen für seine Fotografien gewann und einflussreiche Artikel über das Medium schrieb.
Stieglitz gründete mehrere Galerien in New York, in denen er avantgardistische europäische Künstler einem amerikanischen Publikum vorstellte und damit die Kunstszene des frühen 20. Jahrhunderts maßgeblich prägte. Seine Zeitschrift, Camera Work, festigte weiter seine Rolle als führender Verfechter der künstlerischen Fotografie. Stieglitz' persönliches Leben war von Komplexität geprägt, einschließlich einer stürmischen Ehe mit der Malerin Georgia O'Keeffe, die seine tiefen emotionalen und künstlerischen Kämpfe widerspiegelte.
Seine innovativen Techniken und sein Engagement für künstlerische Integrität positionierten ihn als Schlüsselfigur in der Kunstgeschichte, die die Kluft zwischen Fotografie und bildender Kunst überbrückte. Stieglitz verstarb am 13. Juli 1946 und hinterließ ein bleibendes Erbe, das weiterhin Fotografen und Künstler heute beeinflusst.
Ja. Alfred Stieglitz schuf Dutzende Aufnahmen von O’Keeffes Körper, darunter neben dem Torso auch eine Serie ihrer Hände.
Ein Abzug wurde am 14. Februar 2006 bei Sotheby’s in New York für 1.360.000 US-Dollar versteigert – der zweithöchste Preis, der je bei einer Auktion für eine Fotografie von Alfred Stieglitz erzielt wurde.
