Georgia O'Keeffe - Torse
🎧 Cette œuvre a un commentaire audio : écoutez-le dans l'appAlfred Stieglitz l’a photographiée en contre-plongée, et l’appareil ne remonte jamais jusqu’à son visage. Ce que vous voyez, c’est un torse coupé juste au-dessus des épaules et juste avant le haut des cuisses, les bras levés et repliés, les coudes écartés, les côtes, la poitrine et la hanche baignées d’une lumière douce sur un corps gris sombre. La tête est tout simplement hors cadre : l’image vous invite donc à considérer le corps comme une forme à part entière.
C’est là que réside l’essence de l’œuvre. Le corps est traité presque comme une figure sculptée : les bras levés et les cuisses fermes lui donnent un poids sculptural, et la lumière glisse sur lui comme sur la pierre.
Alfred Stieglitz a réalisé des dizaines d’images du corps d’O’Keeffe, notamment de ses mains et de son torse. Celle-ci faisait partie de son exposition aux galeries Anderson, à New York, où il présentait ensemble plusieurs parties de son corps. Dans son compte rendu de l’exposition, Herbert Seligmann décrivait des mains, des pieds, des seins et des torses montrés « avec une passion de révélation », et rapportait que les foules qui circulaient dans les salles en étaient frappées. Aujourd’hui, l’œuvre figure dans de grandes collections, notamment au Metropolitan Museum of Art de New York et au musée d’Orsay, à Paris. Un tirage de cette photographie a été vendu chez Sotheby’s, à New York, en février 2006, pour 1 360 000 dollars, soit le deuxième prix le plus élevé jamais atteint aux enchères par une photographie d’Alfred Stieglitz.
Alfred Stieglitz, né le 1er janvier 1864 à Hoboken, dans le New Jersey, était un photographe américain pionnier et une figure cruciale dans la promotion de l'art moderne. Son dévouement pendant plus de cinq décennies a transformé la photographie en une forme d'art reconnue. La formation précoce de Stieglitz en Allemagne a alimenté sa passion pour la photographie, l'amenant à explorer son potentiel artistique. Il a commencé sa carrière en remportant des prix pour ses photographies et en écrivant des articles influents sur ce médium.
Stieglitz a fondé plusieurs galeries à New York, où il a présenté des artistes européens avant-gardistes au public américain, façonnant de manière significative la scène artistique du début du 20e siècle. Sa revue, Camera Work, a encore établi son rôle en tant que défenseur de la photographie artistique. La vie personnelle de Stieglitz était marquée par la complexité, y compris un mariage tumultueux avec la peintre Georgia O'Keeffe, qui reflétait ses profondes luttes émotionnelles et artistiques.
Ses techniques innovantes et son engagement envers l'intégrité artistique l'ont positionné comme une figure clé de l'histoire de l'art, comblant le fossé entre la photographie et les beaux-arts. Stieglitz est décédé le 13 juillet 1946, laissant un héritage durable qui continue d'influencer les photographes et les artistes aujourd'hui.
Oui. Alfred Stieglitz a réalisé des dizaines d’images du corps de Georgia O’Keeffe, notamment une série consacrée à ses mains, en plus du torse.
Un tirage s’est vendu 1 360 000 dollars chez Sotheby’s à New York le 14 février 2006, soit le deuxième prix le plus élevé jamais atteint aux enchères par une photographie d’Alfred Stieglitz.
