シャルル7世の戴冠式のジャンヌ・ダルク

アレクサンドル・デスゴフは、1805年にパリで生まれた著名なフランスの風景画家です。アンブロワーズ・イングレスの弟子である彼は、歴史的および神話的なテーマを風景画に統合する独自のスタイルを発展させました。1837年から1842年にかけてのイタリア旅行は彼の作品に大きな影響を与え、イタリアの田園風景の本質を捉えることを可能にしました。デスゴフは1834年にサロンで初めて作品を展示し、キャリアの中で複数の賞を受賞しました。その中にはいくつかのクラスメダルや、1857年にレジオンドヌール勲章のシュヴァリエの称号が含まれています。

彼の代表作には、ルクセンブルク美術館に所蔵されている「オレステスの怒り」と、リヨン美術館にある「サイクロプス」があります。絵画だけでなく、彼はパリの重要なランドマーク、例えば国立図書館の装飾にも貢献しました。デスゴフの遺産は、特に静物画家の甥、ブレーズ・アレクサンドル・デスゴフを通じて受け継がれました。彼は1882年にパリで亡くなり、ロマン主義からバルビゾン派の新たなリアリズムへの移行を反映した豊かな作品群を残しました。

1851年、フランス政府はジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルにジャンヌ・ダルクを称える絵画の制作を依頼し、2万フランというかなりの金額を提供しました。アングルは新たに始めるのではなく、既存の2つの作品を完成させることを選び、そのうちの1つがこの絵画でした。彼のジャンヌのイメージへの以前の関わりは1840年代に遡り、版画のモデルとなる水彩画を制作していました。1854年に完成した最終作品は、ランス大聖堂でのシャルル7世の戴冠式におけるジャンヌを描いており、彼女が神によって定められた瞬間だと信じていた場面です。この絵画は1855年の万国博覧会で初めて展示され、認識を得た後、ヴェルサイユ宮殿やリュクサンブール美術館などの名高い場所を経て、ルーヴル美術館に永久的な家を見つけました。アングルはこの場面に使用人としての自画像を含め、歴史的な物語に個人的なタッチを加えています。

この絵画を見つめると、ドミニク・アングルがどのように光と色を巧みに融合させ、ジャンヌ・ダルクを取り巻く神聖な光の感覚を生み出しているかに気づくでしょう。周囲の光が彼女を柔らかな輝きで包み込み、彼女の勝利の表情や鎧の細部を引き立てています。ドミニク・アングルは色を重ねる技法を用い、豊かな色合いが生き生きと響き合うようにしています。構図は慎重に構成されており、ジャンヌが中央に配置されているため、あなたの視線は彼女の天を見上げる視線へと引き寄せられます。彼女を取り囲む人物たち、僧侶や小姓たちも、深みと敬意を生み出すように配置されており、あなたの焦点を再び彼女に戻します。筆致は正確で流れるように感じられ、彼の師であるジャック＝ルイ・ダヴィッドの新古典主義の影響を反映しつつ、場面に感情的な重みを加えるトルバドゥールの魅力も注入されています。

興味深いことに、ドミニク・アングルの絵画は1980年にマイケル・レナードによる現代の風刺画にインスパイアされ、マーガレット・サッチャーをジャンヌ・ダルクとして描いています。この遊び心のある再解釈は、ドミニク・アングルの作品が現代文化においても響き続けていることを強調しており、歴史的な芸術と現代の政治的コメントをつなげています。

ドミニク・アングルは、シーンに使用人としての自画像を含めており、これが歴史的な物語に独自の個人的なタッチを加えています。この選択は、彼が描いている重要な出来事と自分自身を結びつけたいという願望を反映しています。