París › Museo de Orsay

Crisantemos

Crisantemos

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Fíjate primero en el jarrón: un cuerpo rojo brillante y ondulado, recorrido por una banda en zigzag de pinceladas azules, rosas y oscuras, sobre una tela azul pálido con un borde de flecos rojos. Encima, los crisantemos se desbordan hacia la izquierda: cabezuelas despeinadas, blancas y rosas, con centros amarillo anaranjados, y tallos que se inclinan con fuerza hacia la derecha. Claude Monet construye estas flores con pinceladas cortas, gruesas y plumosas, de modo que los pétalos parecen temblar sobre la superficie en vez de quedarse quietos.

Lo que hace que el cuadro funcione es que la pintura nunca se alisa hasta formar una superficie acabada. Cada pincelada sigue siendo visible como tal, y es el ojo quien mezcla los colores desde cierta distancia. La pared gris lila del fondo está salpicada de pequeños ramilletes de flores rosas, naranjas y verde azuladas, y una sombra azulada se desliza por la parte inferior izquierda, haciendo que las flores parezcan colocadas bajo una luz real, en lugar de dispuestas sobre un fondo plano.

La ficha técnica nos dice que se trata de un óleo sobre lienzo, de 54,5 por 65 centímetros, fechado en 1878, en el último cuarto del siglo XIX. Es un bodegón: un ramo en un jarrón. Forma parte de la obra de Claude Monet, el pintor que dio nombre al impresionismo. Consta que pasó a manos del doctor Paul Gachet, quien fue su propietario desde 1909, y después a las de su hijo, también llamado Paul.

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Oscar-Claude Monet, nacido el 14 de noviembre de 1840 en París, fue un pionero pintor francés y un fundador del Impresionismo, un movimiento que transformó el mundo del arte. Criado en Le Havre, desarrolló una pasión por la naturaleza y la pintura desde temprana edad, alentado por su madre, mientras que su padre esperaba que siguiera una carrera en los negocios. Tras la muerte de su madre en 1857, Monet se mudó con su tía, quien apoyó sus ambiciones artísticas.

La carrera de Monet comenzó con caricaturas, pero pronto buscó formación formal, estudiando bajo Eugène Boudin, quien le introdujo en la pintura al aire libre. Su gran avance llegó en 1866 con "La Femme à la robe verte," que atrajo la atención en el Salón. El término "Impresionismo" se originó a partir de su obra "Impresión, sol naciente," exhibida en 1874, marcando un cambio respecto al arte tradicional.

A lo largo de su vida, Monet se centró en capturar la esencia de la luz y el color en la naturaleza, creando series de pinturas que representaban las mismas escenas bajo diferentes condiciones, como sus famosas pacas de heno y nenúfares. Se estableció en Giverny en 1883, donde cultivó un hermoso jardín que se convirtió en su musa. A pesar de las dificultades personales, incluyendo la pérdida de seres queridos y problemas de salud, la dedicación inquebrantable de Monet a su arte consolidó su lugar en la historia del arte como un maestro del modernismo, influyendo en innumerables artistas y dejando un legado duradero. Falleció el 5 de diciembre de 1926 en Giverny, celebrado como una de las figuras más significativas en el arte.

El material nos aporta algunos datos concretos sobre la historia de este lienzo. Se pintó en 1878, en el último cuarto del siglo XIX. Consta que perteneció al doctor Paul Gachet desde 1909, cuando pasó a sus manos. Después pasó a su hijo, que también se llamaba Paul Gachet. La referencia del catálogo, RF 1951 36, indica que ingresó en la colección del museo con ese número de inventario. Más allá de esas fechas y propietarios, el material no dice dónde ni cómo se expuso por primera vez, así que no voy a hacer conjeturas.

La obra está pintada al óleo sobre lienzo y mide 54,5 por 65 centímetros, un tamaño bastante modesto para un ramo. Las flores son crisantemos blancos y rosados, de aspecto desgreñado y con centros amarillo anaranjados; el follaje gris verdoso les da un volumen suelto y enmarañado. Su peso tira de todo hacia la derecha, de modo que el conjunto parece derramarse lentamente del recipiente hacia el borde izquierdo. El recipiente es una forma roja y brillante, de borde festoneado, con una banda en zigzag de marcas azules, rosas y oscuras que cruza el frente. Reposa sobre una tela azul pálido con motivos, rematada por un borde de flecos o rayas rojas. Detrás, la pared gris lila está interrumpida por tres ramitas de diminutas flores rosas, anaranjadas y azul verdosas, y una sombra azulada se extiende por la parte inferior izquierda. La pintura está aplicada en pinceladas cortas, gruesas y plumosas, y la materia pictórica hace visibles las texturas tanto de los pétalos como de la forma roja, de modo que la propia superficie sobresale físicamente y parece estar en movimiento.

El material solo deja constancia de que el doctor Paul Gachet fue propietario de este lienzo desde 1909 y de que después pasó a manos de su hijo, también llamado Paul Gachet. No ofrece más información sobre él ni sobre su relación con Monet.

En el museo, ante cualquier obra: hazle una foto y escucha su historia.

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